美术第一课教案范例十五篇。
美术第一课教案 篇1
教学目的:
1、通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
2、通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
教学难点、重点:
难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三、新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
1、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
2、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的`汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”
3、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
4、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
5、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域。
四、课本学生范画赏析
图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
五、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:
1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
美术第一课教案 篇2
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手,运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点:
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。教具学具:彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏各种平面形状师问:看了这些形状,你们能给它们归类吗?为什么?
2、导入课题:《形的魅力》
二、发展阶段:
1、《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)展示各种形状。师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)师小结:形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2、形的分类(知识窗内容)几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3、形的特点(外形和骨式的变化):有规则:几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则:不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段:
1、怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
2、制作步骤(教师示范)
四、学生作业:设计、制作一幅画。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
美术第一课教案 篇3
教学目标:
1、新学期伊始,师生共讨论教室布置,并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。
3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。
教学重点:记录每节课所需材料,为一学期开学第一课学习作准备。
教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。
课前准备:美术教材、铅笔、
教学过程:
一、组织教学
二、教学过程
第一部分:(自我介绍)
同学们,进入美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。
(以几个人自由组合的方式进行讨论
1、如何进一步整体地美化我们的美术教室?
2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的形式,自由布置好美术教室。即时评奖)
第二部分:新的书,你有什么新的感觉?
小结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!
三、作业布置:
1、以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?
(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……)
2、列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是可扩展工具或联想到其他工具。)
3、作业在“成绩一览表”一页完成。
四、巡回指导:
1、全面观察学生作业。
2、及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。
五、总结:
以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)
课上学生自主性发挥较好,讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够,有待于教师进一步引导(课中时间不够也是一个因素)。
美术第一课教案 篇4
教学目标:
1、(开学第一课)新学期伊始,师生共讨论教室布置,并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。
3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。
教学重点:记录每节课所需材料,为一学期开学第一课学习作准备。
教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。
课前准备:美术教材、铅笔
教学过程:
一、组织教学
二、第一部分:
(自我介绍)同学们,进入美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。
(以几个人自由组合的方式进行讨论
1、如何进一步整体地美化我们的美术教室?
2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的形式,自由布置好美术教室)
第二部分:新的书,你有什么新的感觉?(……),美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作;
小结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!
三、作业布置:
1、以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?
(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……)
列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是
可扩展工具或联想到其他工具。)
3、作业在“成绩一览表”一页完成。
四、巡回指导:
1、全面观察学生作业。
2、及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。
五、总结:
以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)
课上学生自主性发挥较好,讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够,有待于教师进一步引导(课中时间不够也是一个因素)。
本学期要任教五、六年级的美术课了,因为是一个班一星期只有1节课,我发现自己更加珍惜和孩子们相处的机会,想尽自己更多的努力去把丰富的内容教给他们,所以在第一节课,我想跟他们谈谈:我们为什么要学习美术?首先要谈谈什么是“综合素质”。综合素质的含义有很多种,我想网上的这种解释和美术科比较相似:
综合素质是指人的适应能力、生存能力、社交能力(包括创新能力、实践能力)以及在体育、文艺、美术、音乐、舞蹈、语言、等方面的特长
我用校园生活举例:“如果班里举办一次干部竞选,你认为他们需要一些什么能力?只选成绩好的可以吗?“
“不行!”
“如果竞选班长,他需要什么能力?”
“管理能力,管得住同学”
“很好!那么文娱委员呢?”
“能歌善舞”
“对了,也就是有音乐类的特长,能组织节目的能力”
“宣传委员?”
“会画画,能出墙报”
所以除了学习成绩好,其他能力在生活中重要吗?孩子们点了点头,我继续问:“那么,学美术就一定是画画吗?画得不好怎么办,放弃吗?”
看着孩子们比较茫然的表情,我请他们翻开了课本第一页,图片中的雕塑、陶瓷、壁画激发了他们的思维,马上回答了我的第一个问题。接着第二个问题,有个和我比较相熟的学生开玩笑说:我画得很丑,我还是放弃吧。于是我就说:刚才我们都说了美术的种类很多,你都尝试过了吗?你觉得自己都会失败吗,其他不轻言放弃的同学都是你的'好榜样!为了激励他们,我讲了自己小时候画画比赛失败后放弃了画画,却没想到最后做美术老师的故事,同学们听得津津有味。
最后,我对学生说出了对他们寄予的希望:画画不好看不要紧,最重要的是培养我们艺术素养,你不能画,可以评、可以动手做,这些也是我们的综合素质之一,它看起来虽然不需要成绩考核,却是对一个人的内涵的考核。希望他们能开始理解,并热爱这门课程。
美术第一课教案 篇5
活动目标
1.把握西瓜的形状特征及颜色元素。
2.尝试用西瓜的特征和颜色制造性地表现各种事物的形态。
3.依据作品大胆创编故事。
活动预备
1.素描纸,油画棒,水溶性炫彩棒,西瓜。
2.动画片《西瓜太郎》的片断。
活动过程
1.品尝西瓜,导入活动。
(1)播放动画片《西瓜太郎》的片断视频,激发幼儿对“西瓜”的创作产生爱好。
(2)欣赏西瓜,感知它的形状特征及颜色。
(3)吃西瓜,喝西瓜汁,品尝西瓜的美味。
2.想象在酷暑的夏日跳进西瓜汁里乘凉。
(1)老师:夏天,大家都跳进西瓜汁里乘凉,会发生什么好玩的事情呢?
(2)幼儿想象跳进西瓜汁里的情景:
我变成了一个红红的“水人”了!
我在凉凉的西瓜汁里游泳,好舒适啊!
我爬到西瓜皮上,老滑的,我老是掉下来,摔得很疼的!
我想跳进西瓜汁里乘乘凉,我要把游泳池变成红色的!
(3)老师依据幼儿的想象与幼儿合作创作作品。
3.幼儿自主创作,想象跳进西瓜里的世界。
(1)幼儿创作过程中,老师引导幼儿留意运用西瓜的元素色。
(2)提示幼儿从多科一角度进行想象,不要雷同。
4.讲解并描述自己的西瓜历险记。
供应平台让幼儿讲解并描述自己作品中的西瓜历险故事。
【评析】
活动内容和孩子的生活联系紧密,他们有充分的阅历预备,最好玩的地方在于孩子通过想象体验到创作的乐趣,提高了运用颜色的力量。
美术第一课教案 篇6
教学目标:
1.让学生初步了解小学生活,感受老师的亲切,同学的友爱,学习的快乐。
2.知道上课要遵守纪律,做到坐姿端正、专心听讲,主动举手发言,声音响亮。
3.熟悉校园,教育学生爱校、尊师,为自己成为一名小学生而骄傲。
教学重点:师生初步熟悉,了解学校生活。
教学难点:学生能言行合一,逐步养成习惯,做到主动自觉。
教学准备:幻灯 儿歌
教学过程:
一、教师自我介绍。
1.静听上课铃声,养成良好预备习惯(教师提前1分钟,面带微笑走上讲台。)
师:亲爱的小朋友们,再过一分钟,我们就会听到上课铃声了,让我们静静地等待吧。(孩子们静静地倾听。)
铃声响过,师:这就是上课铃声,多响亮呀,它告诉我们:上课啦,上课啦,小朋友们坐好啦!身子快挺直,小手快放好,眼睛看前方,小嘴不吵闹。(教师示范,表扬做得好的孩子)
师:小朋友们可真会聪明,一听就懂,一学就会,坐得多端正,听得多专心,对啦,铃声响起来,我们的心儿静下来,笑容露出来,快乐的学习开始啦!
2.通过识字、复习汉语拼音,进行教师的自我介绍。
师:小朋友,你们知道我是谁吗?我是你们的班主任,也是你们的语文 老师。(故作神秘)想不想知道我叫什么名字?我的名字里有三个字,我把它写在黑板上。(一笔一划写上自己的名字)小朋友,这就是汉字,读什么呢?不认识?没关系,我只要给它注上拼音,你们就知道读什么啦!(在名字上注上拼音)请几个小朋友读一读。小朋友的拼音学得不错呀!知道老师名字的小朋友举手,都知道啦?真了不起!不过在我们中国,为了表示对长辈的尊重,我们不能直接喊长辈的名字,老师也是你们的这个长辈,你们平时应该怎么和我打招呼呢?(邵老师好!)真是个懂礼貌的好孩子!(师生互相打招呼,例如:展鹏鹏,你好! 邵老师好!)
3.教师展示自己的特长,给学生留下好的印象。
师:邵老师和小朋友们一样,平时也有很多爱好呢,请小朋友来猜猜看,老师喜欢什么?(教师根据自己的特点,画一些简单的符号。例如书(爱看书,说说自己看书的故事)音符(喜欢音乐)画笔(爱好画画)漂亮的字(爱好书法)
表达对孩子的喜爱,最后画两个小朋友的简笔画。
师:我还喜欢什么呢?对啦,邵老师最喜欢小朋友们!小朋友们,愿意和邵老师交朋友吗?呀,我真是太高兴啦,我多了那么多的朋友啦!那你们愿意跟着邵老师学本领吗?好的,朋友们,从今天起,让我们一起努力,好好学习,天天向上,把自己变得更棒!
二、熟悉校园,班级,激起学生成为小学生的自豪感。
1.歌曲引线,让学生体验成为一名小学生的自豪。
师:现在,让我们来听一首歌,会唱的小朋友可以跟着唱。小朋友们的歌声里充满了快乐,你们为什么会这么高兴呢?是呀,我们现在已经从幼儿园毕业了,上小学啦,我们有一个新的称呼,叫——小学生。开心吗?老师祝贺你们!(很庄重很认真地)成为一名小学生,就会学到更多的知识,会写字,会看书,会许多许多本领,多了不起!谁来神气地说说这句话:我是小学生!(你来说,多自信的小学生!我真喜欢这位小学生!)一起说说。,
2.知道学校名称、班级名称以及所在位置。
师:小朋友,我们的学校叫什么名字呀?(出示学校图片,教师讲解:位置,功能)我们是几年级几班呢?我们的教室在哪儿?
3.填写表格(拼音)。(反面印儿歌)
学校:
姓名:
班级:
教室所在位置:
我的老师:
(请几名小朋友上来读读自己填写的内容)
三、上下课基本规则训练。
1.学习《上下课》儿歌。
上课下课歌
上课铃响,快进课堂。 下课铃响,不慌不忙。
坐姿端正,专心听讲。 做好准备,再出课堂。
积极动脑,发言响亮。 走路轻轻,入厕及时。
自觉做好,人人夸奖。 游戏文明,争做榜样。
师:要成为一名合格的小学生,上下课应该怎么做呢?我们来学习一首儿歌。
2.解读儿歌要求,细化上下课的规范。(注意时间安排,来不及可留待下节课再进行,切忌匆忙,每个规范要训练到位,在进行下个规范的训练)
下课铃响,及时上厕所,课间不在走廊里追逐打闹,做好下节课的准备工作,书本文具摆在什么位置,上课怎么站立和老师打招呼,举手发言姿势、下课和老师再见等方面的要求。
四、总结。
师:小结:小朋友们,我们是小学生啦,我们的学校又大又漂亮,有美丽的花坛,干净的操场,宽敞的教室,还有可亲的老师,可爱的小朋友,喜欢我们这个大家庭吗?让我们相亲相爱,在这个大家庭里开心地学习。
一年级开学第一课安全教案
一、校园中存在的安全隐患。(请学生列举一些现象)
1、学生集会、集体活动、课间活动的安全隐患。
2、学生饮食、就餐的安全隐患。
3、学生交通安全隐患。
4、校园隐性伤害的隐患。
二、学生集会、集体活动、课间活动中应该注意的安全事项。
1、上下楼梯要注意什么?
①不要因为赶时间而奔跑。
②在人多的地方一定要扶好栏杆。
③整队下楼时要与同学保持一定距离。
④上下楼时不要将手放在兜里。
⑤不要在楼道内弯腰拾东西、系鞋带。
⑥上下楼靠右行。
2、集体活动中要一切行动听指挥,遵守时间,遵守纪律,遵守秩序,语言文明。
3、课间活动应当注意什么?
①室外空气新鲜,课间活动应当尽量在室外,但不要远离教室,以免耽误下面的课程。
②活动的强度要适当,不要做剧烈的活动,以保证继续上课时不疲劳、精力集中、精神饱满。
③活动的方式要简便易行,如做做操等。
④活动要注意安全,切忌猛追猛打,要避免发生扭伤、碰伤等危险。
三、学生饮食、就餐的安全注意事项。
不吃过期、腐烂食品,有毒的药物(如杀虫剂、鼠药等)要放在安全的地方。
禁止购买用竹签串起的食物:油反复使用,竹签容易伤人,食品卫生得不到保证,油炸食品有致癌物质。
四、交通安全注意事项。
1、行人靠右走,过马路要走斑马线,注意观察来往车辆,红灯停,绿灯行,遵守交通规则。
2、乘坐公交车注意事项:
①车停稳后,方能上下车,上下车时注意秩序,不要拥挤。
②乘车时,要站稳扶牢,不要把身体任何部位伸出窗外,人多时,应该注意看管好自身物品,谨防扒手。
③注意公共场所礼仪,不要大声喧哗,保持环境卫生,主动为老弱病残让座等。
美术第一课教案 篇7
教学目标:
1、(开学第一课)新学期伊始,师生共讨论教室布置。并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。
3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。为整个一学期学习作准备。
教学重点:
记录每节课所需材料,为一学期开学第一课学习作准备。
教学难点:
让学生找出不同课所需的多种不同材料。
课前准备:
美术教材、铅笔、
教学过程:
一、组织教学
二、第一部分:(自我介绍)同学们,进入美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。
(以几个人自由组合的方式进行讨论
1、如何进一步整体地美化我们的美术教室?
2、针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的形式,自由布置好美术教室。即时评奖)
第二部分:新的书,你有什么新的感觉?
小结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!
三、作业布置:
1、以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?
(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……)
列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是可扩展工具或联想到其他工具。)
3、作业在“成绩一览表”一页完成。
四、巡回指导:
1、全面观察学生作业。
2、及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。
五、总结:
以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)
课上学生自主性发挥较好,讨论时学生能积极参与。但作业中部分学生对一些课的工具使用认识还不够,有待于教师进一步引导(课中时间不够也是一个因素)。
美术第一课教案 篇8
教学目的
认识方形物的共同特点,学生用方形概括的方法观察记忆物象,培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。
作业要求
要求徒手画线,能画出方形物的大体和基本特征。
课前准备
一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等,再各正方形和长方形的白纸各一张。
二、把准备好的实物画成线描示范图。
教学过程
第 一 节
一、用谈话方式向学生介绍,生活中很多物象都有一个基本相似的形,如书、橱、电视机、邮票、信封等,这些都叫方形物。
二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上,引导学生比较,认识其特点。
三、启发学生谈谈哪些是方形物,让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明:记牢方形物的外形后,还要仔细观看方形物内部有什么,在 什么位置,就会画得像了);
四、布置作业,让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来,看谁画得多。
五、学生作画,教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。
六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲,布置学生在课外多观察方形物,并注意它们放置在什么地方。
第 二 节
一、复习:指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议:有没有画出方形物的内部细节。
二、继续前课作记忆画练习,启发谈话:
黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别?
三、布置作业:你最熟悉的地方里有什么方形物,摆在什么位置上?请回忆一下,然后画一幅记忆画。
四、学生作画,教师辅导。
五、讲评:观察记忆方法的复习;表扬能掌握表现方法的学生。
一、严格要求学生不用尺子画直线,要重视对基础训练的正确引导。
二、画方形物,主要是从一个最有特点的物面用方形来概括,不必向学生讲立方体(六面体)的构成特点。讲课及对学生的作业要求,要量力、扼要,不能复杂,但要尽可能启发学生注意表现细部。
三、记忆画,可让学生凭回想作画,也可给予实物进行观察,然后收起实物,要求凭印象作画,亦可根据实际,灵活掌握。
四、 简介画花知识:花有花瓣、花芯、花枝、 花叶(可结合范画)。画花应疏密有致、高低错落;前后掩映、生动活泼;画时要注意花、枝、叶的关系,用朵朵鲜花组成花的世界。
指导阅读课本:谈花的美;认识花的形和色;提示作业的两点要求——画面饱满;色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品(让学生发表意见)。
五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明,鼓励学生发挥想象力,画出好作业。
六、学生作想象画。
一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主,可结合用点水彩颜色。
二、可在教室外摆上盛开的盆花,供学生观赏。
美术第一课教案 篇9
教学目标:
1、引导学生了解绘画种类,对于绘画形成初步意识;
2、掌握几种绘画的工具,及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作.
教学重点:
初步了解并掌握绘画的几种基本分类,并能分辨每种绘画所使用的工具特点,识别绘画种类。
教学难点:
欣赏各画种,并能简单感受各种画种的艺术特点,体会绘画美感。
教学过程:
一、直接导入《开学第一课》
1、引趣
提问:同学们,你们知道几种不同的绘画工具?
铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等
2、层层递进,引出主题
提问:你知道那么多不同的绘画工具,那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等
二、做好开学准备工作。
1、学习用品
介绍整个学期所需要的学习用品与工具
主要有:
①绘画工具:小号记号笔,油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔,水粉工具(水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布)等。
②手工制作工具:剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。
请学生除特殊课程要求外,选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。
2、课前准备
二分钟预备铃前,要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上,等待老师上课。
3、上课注意事项
①身体精神状态。
每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。
②提问——回答
●要求回答问题要简洁扼要,条理清楚,在回答问题前进行思考,而不是想到什么都说什么。
●对异议的回答,必须做到尊重他人,耐心听完回答,再进行补充。
③作业评价表(展示)
本学期仍进行作业评价表成绩评定方式,展示表格,并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题,提醒学生在进行作业的同时,保持教室的卫生,养成良好的行为习惯。
三、探究新知
1、展示主要的绘画种类,直观了解几种不同画种的绘画特点,让学生讲一讲各自的理解,小组讨论。
2、展开认识画种并了解工具特点
(1)儿童画——以儿童想象为主,体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明,主次恰当,色彩鲜艳。
(2)水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”,用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。
小结绘画特点:可以大块的铺色,也可以精细地绘画。
注意:
●水粉工具有序摆放,不要随便乱摆,课前提前打水。
●画水粉画的时候最好铺张报纸,防止桌面弄脏。
●准备一块抹布。
(提醒学生使用工具注意事项,进行课前准备工作)
(3)中国水墨画——中国水墨画是以墨作为主要原料加水,绘制而成的绘画形式。小结绘画特点:用墨与不同数量的水调合出不同深浅与效果的墨色绘画。欣赏学生水墨画作品,感受水墨画用色用墨的特点。
四、课外拓展
最后,除了绘画,我们还有很多方法与手段进行艺术创作,通过图片欣赏各种制作方法,纸雕,木刻,综合材料等,增强学生对于材料的认识与了解,引起学生在课外对于丰富材料的探运用。
反思:
现在,学生对于教学材料常常知道很多,但真正能得心应手地运用却少之又少,因此在开学前很有必要让学生了解各种不同画种的绘画特点及其工具的使用方法。因此,在开学第一节课时,并不急于给学生上新课,而是带领学生逐一认识了几种主要的绘画种类,儿童画、水彩画、中国画。
首先,从绘画形式及画面效果上入手,通过先让学生猜测几种绘画种类,然后与学生一起简单分析了不同绘画种类的画面效果,让孩子对于这几中绘画方式具有初步的区别能力。
其次,通过了解不同画种的工具,理解绘画种类的不同,也因为直观认识到了不同的工具,学生在今后的绘画过程中,能正确使用不同的工具进行不同画种的绘画。
在课程中,重点强调了学生行为习惯的培养,对于课前准备工作提出了明确的要求,详细介绍了绘画工具的摆放,让学生养成好的绘画习惯,是绘画的前提。
在课程过程中,发现的'失误最大的是老师讲解过多,造成学生以听为主,师生互动较少,可以适当的开放时间给学生自主讨论,相信结合学生自已的绘画经验,也很多时候也能够有不错的结论,这样能使学生对于绘画种类及工具认识更多,记忆更为深刻。“不积跬步,无以致千里”,多年的美术教学,让我深深地感受到,要取得满意的美术教学效果,重要的就在于如何给学生一个良好的开端,教给学生如何去主动参与学习的过程,学会享受学习的乐趣。因为,“机遇只偏爱那些有准备的头脑”。同时,我们对于学生普遍存在的一些问题要加以有效的引导,使他们能向着好的方向发展。这样,对于学生和老师,是达到教学最优化的双赢目标的最佳路径。
美术第一课教案 篇10
第1课 巨匠童心
教学目标
1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其 艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生 对艺术作品的欣赏能力。
2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线 面结合以及背景处理。
3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对 艺术创作的积极性。
教学重点
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法。拼成 一副完整的画像。
教学难点
在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及 背景处理等方法使画像有趣。
教学过程
一、谈话导入
1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?
要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。
2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。
3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1.齐白石
(1)简介:老年的齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。
(2)齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心?
2.毕加索
(1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。
(2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?
3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上 的??
三、巨匠童心的规律
1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。
2.游戏连一连:找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!
3.小游戏,这是一张什么样的脸? 三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?
4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?
可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?
3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗? 法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业
1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画 像。
2.要求运用多种方法,使画面有趣!
3.教师巡辅。
第二课时
一、复习旧知
1.上一节我们学习了哪些知识?
2.我们还学到了哪些绘画方法呢?
二、发现并解决问题
1.在绘画过程中,你遇到哪些问题?
2.在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题 的?
三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢?
生:略
1.脸部五官:正面和侧面组合,侧面和侧面组合,特殊的脸组合。
2.皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也有许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。
3.背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。
四、学生创作,教师巡辅
五、作业展示
1.各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2.你喜欢哪一幅?为什么?
六、结束语
像卢梭这样没有接受过专业训练,却成长为知名画家的事例不少,他们的事例告诉我们,丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足,也可以创作出许多伟大的作品。可见,只要大家大胆想象,细心创作,将来在你们当中也可以出现大画家。
第2课
同一幅画
教学目标
1、了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。
2、能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
一、欣赏导入
1、欣赏《修路工人》,问:这幅画给你什么感受?
2、介绍凡•高及作品并小结:色彩是绘画的语言,欣赏同一幅画可能有同样的体验和感悟,也可能有不同的认识和感受。
3、揭示课题并板书:同一幅画。
二、方法探讨
1、观察与识色
(1)提问质疑:这幅画主要有哪些颜色?
(2)引导思考:这些颜色是怎么调配出来的?
2、教师演示调出橘子与橙子色彩
将大红与柠檬黄调和,比较红色多黄色少、红色少黄色多的色彩效果,哪种接近橘子,哪种接近橙子?
两种颜色调和,颜色分量的不同使色彩效果千差万别,一般朝分量多的颜色方面倾斜,所以调色时应先看准色彩的倾向性。
3、师生合作,调和色彩的深浅变化
请4个同学来试一试,分别把红橙色和黄橙色调入白色和黑色,比较色彩又会发生什么变化。
小结:在一种颜色中调入白色或黑色,可使色彩发生深浅变化,这又叫做色彩的明度变化,这样就可以跳出许多丰富的颜色。
4、调色小训练
(1)在小白纸上调出你桌面的颜色。
要求:
a、根据桌面的色彩倾向选定主体色彩;
b、调入其他合适的颜色使它更接近你桌面颜色。
(2)反馈:
选取两个同学的训练作业,让学生分别介绍自己的调配方法,肯定与指导应注意问题。
三、临摹体验
1、欣赏《修路工人》分格放大图,选取第1列第2、3排分格图观察。
2、问:你看到这两个小格子里面画了什么?
小结:我们可以将这幅画看成许多小色块,近看只是颜色,但远一点或眯眼看,具体的形就呈现出来了。
3、教师示范调配1—2的分格图的色彩,临摹画出。
4、请一个同学来参与临摹1—3分格图,老师指导调色。完成后与1—3拼合,观察效果。
四、学生临摹
1、指导分工:将10列与7排坐标图分别编号,全班同学按顺序每人选择其中一格来临摹。全班分成10个组,每组完成7格临摹,人数不够请组长安排,画得又快又好的领取两格临摹任务。
2、学生临摹涂色
3、教师巡视,个别指导
五、组合展示
让完成作业的学生按照底纸上的格子编号,找准坐标贴上自己的那部分临摹作品。
六、作品评议
自评、互评 师小结
第3课
能干的帮手
教学目标:
1、认识各种工程车,了解它们不同的造型特点及功能用途。
2、抓住工程车的外形结构和特点,用绘画的形式表现各种工程车。
3、能巧妙选择、利用材料,运用立体造型的方法制作一辆工程车。
4、在动手制作、描画工程车的过程中感受造型活动的乐趣,领会设计与创造的意义
教学过程:
一、感受体验,游戏激趣
(一)、视频欣赏工地施工的情景,揭示课题: 《能干的工程车——2》
(二)、拼图游戏:
1.在电脑上玩拼图,2.分组竞赛:每组几张被剪成几块的工程车图片,学生用最快的时间拼出来。课件展示工地施工的场景。
课件出示课题。
出示各种工程车 的不同局部,学生拼图成型。
二、分析材料,学习方法
(一)、认识我们的材料:学生分组讨论,每种材料可以做什么? 怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身,瓶子可做车轮,吸管、纸桶可做车上的线路管道等)
(二)、范例分析:出示挖土机的图片,说说每个部分可以用什么制作。
(三)、学习方法:
1.细致观察,巧妙分解;
2.明确分工,分块制作;
3.合作组装,装饰完成。
画面对比出现真实的机械与制作作品的对比图。
出示制作步骤图。
三、分工合作,共同创造
(一)、依据本组材料的特点,互相讨论,明确本组设计制作的主题。
(二)、对本组制作的工程车仔细观察分块,并明确每个人的分工。(三)、分工制作部件,共同组装完成。
(四)、教师指导帮助。
课件展示工地施工的热闹场景。
四、联系实际.展示布且
(一)、每组利用剩余材料将自己的桌子布置成一个工地现场进行展示。
(二)、学生分组欣赏交流。
剩余材料组织的场景
五、共同评价,提升
1、教师评价学生在创作过程中的表现,要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。
2、谈谈自己在活动中的感受与体会。
第4课书包
教学目的:
学习用“整体——局部”绘画原则画书包,培养学生的观察能力,并把观察的感受表现出来。
教学重点:
指导学生观察表现物体的某些细节,同样凭感觉精细地表现出来,训练学生的观察力和表现力。
教学难点:
学生习“整体——局部”绘画原则。
教学教具:书包实物、书包线描定性写生范画。
教学过程:
一、指导观察:
在教坛上摆放几个书包,让学生从各角度进行观察,然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。
教师提问:“为什么各人所见都不相同呢?是书包自身的变化吗?”
待学生回答后,教师指出:不是书包自身的变化,而是因为作画者的位置不同,所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉,准确地画出来,看得越细,理解越深,要画的内容就越多。
教师提问:“除了刚才见到的外形不同,还能看出有什么特别的地方?有些什么与别的物品不同的细节?”
待学生表述观察的感觉后出示范画,指点学生观看,教师作小结:观察能力是绘画中多种能力之一,观看时要边看边比较,加深认识和理解,把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透,作画时便会画得真实。要画得好,首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力,要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要,这就是表现能力(描绘能力),它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的,从三年级开始,绘画练习就是训练“观察与表现”的能力,只要认真学习,就会画出很好的作品。
讲解书包结构:教师拿出一个立方体方盒向学生提问:“这个盒子的形状和书包的形状相同吗?”
待学生回答后,教师指出:盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形(六面体)组成的,教师应指导学生分析书包的组合结构,即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体?什么是外形?什么叫局部?这些专业术语要向学生讲解清楚,绘画时先画大形,再画小的部分。
教师在黑板上示范,边讲边画,按课本所示图例说明: 先勾出外形轮廓——按照结构特点,逐步深入刻画。
三、学生作业,教师辅导:
分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后,指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征,用流畅的线条作精细的描写,如有学生愿意填上色彩,可同意并鼓励学生着色。
四、讲评:根据作业要求评价优劣。
第5课 图画文章
教学目标:
1.了解给文章配画的作画步骤和要领,能抓住主题给文章配画。2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
教学重点、难点:了解给文章配画的作画步骤和要领,能抓住主题给文章配画。
教学准备:
相关图片、资料、纸、铅笔。
教学过程:
一、游戏导人
1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。
2.出示三幅画,提问:每幅画画的都是什么内容?
3.请大家给这些画找“娘家”,将画和文章对应起来,并把画放置在相应的文章片段下面。
4.揭示课题——《给文章配画》。
二、启发引导
1.提问:请大家看这三幅画,你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢?
生:因为这些配画都画出了文章中的主要事物。
2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析,同时要抓住文章中的形象化词语。
三、教师示范 方法指导
出示文章片段,教师边讲解边示范。
1.朗读文章,理解意思。
2.找出要描画的景物,依次用横线标出。
3.构图布局。
4.逐个画景物。
5.涂色
四、作品欣赏
1.欣赏学生作品。
2.欣赏画家作品。
3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。
五、学生创作
提出作业要求,学生作业,教师巡视指导。(出示作业要求)
展示交流
1.学生展示作品。
2.台下学生根据展示的作品看图说文。
3.看图说文与原文章的比较对照。
第6课 彩云衣
教学目标:
1、通过设计服装,使学生掌握服装设计的相关知识。
2、培养学生的设计能力、审美观。
3、在给服装配色和设计服装时,感受到创作的喜悦和成就感。
教学重点:
掌握服装设计的相关知识,能设计出新颖美观的服装来。
教学难点:
为服装进行色彩搭配,体现图案美。
教学准备:师:课件,范作。生:水彩笔
教学过程:
一、导入
1、师:我们的生活离不开“衣食住行”,衣被人们放在首位。同学们,衣服为什么这么重要呢?
学生答。
师小结:衣服不但可以遮羞避寒,最重要的,它还能美化我们。
2、课件展示孩子们的服装表演。
这里,就有群小伙伴穿着漂亮的衣服向我们走来了,让我们一起感受服装的魅力。
二、欣赏优秀的服装作品,认识服装的色彩
1、欣赏古今的服装,感受色彩之美
人靠衣服马靠鞍,穿上漂亮的衣服,小伙伴们一个个神采奕奕。一直以来,世世代代的设计师们设计出了各式各样精彩纷呈的衣服来美化我们,让我们一起来欣赏,看看这些漂亮衣服的哪些方面给你留下了深刻的印象?
学生答
师生小结:灿若云霞的色彩往往能给我们留下深刻的印象。
2、欣赏书上P5上的服装图片。
书上P5的几组服装,哪些让你感觉色彩对比强烈,哪些感觉对比柔和。
3、看课件,欣赏强烈对比和柔和对比的几组服装。
师:服装色彩的搭配非常讲究,好的色彩搭配会产生赏心悦目的效果。色彩强烈对比的服装跳跃、醒目、有生气;柔和对比的服装谐调、雅致,视觉舒适。
三、色彩对比认识
课件展示色环,学生来了解哪些色彩放在一起是强烈对比,哪些放在一起是柔和对比。强烈对比的色彩:红——绿;蓝——橙;黄——紫
四、学生练习,教师巡视指导
作业要求:学生任选书上P5的一组服装临摹,并给这套服装配上颜色。
五、作业讲评
评选最具灵感设计师
第7课 飞天畅想
教学目标
1.激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣,启发学生大胆想像,描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
教学重难点
培养学生丰富的想像力,激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
课时安排 两课时
教学设计
第一课时
一、引入
1、展示充满无穷无尽奥秘的太空
2、教师小结:宇宙大得难以想像,它充满无穷无尽奥秘,人类几千年来不断地对太空进行探索,出现了很多著名的天文学家,近几十年来,人类已经登上了月球,发射了许多探测器,去探索无边无际的太空世界,今天我们也一起去太空看看。(揭示课题)
二、交流
1、游太空前的准备——资料交流,参观了解。
(1)资料收集:课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
(2)讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)
a.坐上各种飞行器。
b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力,没有氧气,在太空中会飘来飘去)
(3)去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心,分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是*火箭装载飞进太空的。
d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2.乘坐飞船游太空——指导构思,引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示:五颜六色的星星,各种人造卫星,无边无际的宇宙,美丽的城市,和地球一样有各种生命,可爱的外星动物,儿童乐园,高速公路„„
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气,会失重,课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)
3.画太空——欣赏作品,评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。
三、创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市,描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。
四、评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生,并通过视频展示台展示其作品。
五、拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
第二课时
一、激趣导入
1.在神秘的夜空中,除了点点繁星,有时还可以看到在慢慢移动的小星星,那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)
2.揭示课题:飞天畅想二
二、欣赏认识
1.自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2.展示欣赏:地球的守护神——神奇的卫星。
3.总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分,(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。
三、探究制作
1.初步感受:今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”——模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗?
2.认识材料:分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。
(1)认识易拉罐的结构:罐身、罐口、罐底,怎样运用不同的部分?(剪开分解、展开等)
(3)用易拉罐可以做成怎样的立体形?
(2)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)
(4)思考:怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?
(5)注意:工作时戴上手套,以免易拉罐划伤手。
(6)想一想:怎样连接各个部分?
(7)教师总结说明。(课件展示)
3.分组合作。
(1)讨论设计:讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形,画出简单的草图,明确主要结构与形状。
(2)合作制作:各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等,总设计师对个人的制作进行整体安排与协调,技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善:将各部件进行组装,添加细节与装饰完善。
4.教师指导帮助。
四、赏评展示
1.各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2.师生共同欣赏评价。
五、拓展升华
1.欣赏:卫星与人类生活息息相关,天气、通讯
2.学生畅谈对将来的构想,设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。
板书设计
飞天畅想 卫星的结果与形态
制作卫星
第8课
星光灿烂
教学目标:
1、了解纸浮雕的成型原理,能熟练识图。
2.能运用折叠、剪切、压折等方法、技能,制作出纸浮雕作品。
3.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点:识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点:创造出具有个性的作品。
教学准备:
教师:示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
学生:彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程:
一、欣赏导入新课。
魔术变变变!出示两个星星造型,一个是平面的,一个是立体的。学生对比欣赏思考:你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确:这个星星非常有立体感,好象从这个底板上浮起来一样,我们把这种效果叫做浮雕,这个星星是用纸做的,所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》,制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1.引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流:这颗星星是用了什么方法,使平整的纸张,产生立体感的呢?
明确:折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2.看简单的折叠示意图 思考:红蓝虚线黑实线分别代表什么意思!
明确:红色的虚线代表凸折线,蓝色的虚线代表凹折线,黑色的实线代表裁切线。
3.根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法,明确:凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4.展示绘制快又好的示意图!
5.试一试:出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的:锻炼学生识图能力,独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6.能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7.对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品 学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确:图一是基本形!1——4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处:光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新:
看了这几种不同造型的星星后,是不是又想试一试呢? 赶快动手吧,看看哪一组动起手来,把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星!
四、展示学生作品师生互评
五、课堂小结及延伸
1.三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2.课件欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结.刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀,希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
第9课
团扇
教学目标
1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2.欣赏团扇的扇面画,提高审美能力。
教学重难点
1.制作团扇,运用所学装饰扇面。
2.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学过程
一、设置情境,感受中华民族古老的扇文化
1.教师出示图片。
2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
3.教师板书课题。
二、讨论交流,了解团扇的制作工艺及特点
1.提出活动要求:分组交流团扇的资料,并思考团扇的特点是什么。2.学生分组交流学习,教师参与。
3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。
三、讨论分析,感受扇面画的形式美感
1.提出活动要求:
(1)分组,每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。
2.学生分组讨论,教师参与。
3.每组选派代表上台评述。
4.教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
四、制作团扇,根据扇面的形状合理安排画面
1.指导学生剪出团扇的形状。
2.观察教材小训练中的两个扇面,说说哪个扇面更美 ? 为什么 ?
3.学生回答,教师归纳:前者更美,因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4.引导学生根据扇面的形状安排画面。
五、教学评价与延伸
1.展示作品,自由欣赏,自由交流。
2.自评、互评。
3.欣赏折扇的扇面画
10.水墨诗心
教学目的1.情意领域:借助于名画的形式画出对生活的感受;
2.认识领域:把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来,巩固水墨画技法;
3.操作领域:学生通过欣赏学习和自己的想像,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。
教学重点:
巩固水墨画的基础技法,欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画;
教学难点:
根据个人对原做的感受,大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备:
师:范图、示范工具,生:水墨画工具。
教学过程:
一、夏加尔和我出示图片,让孩子们想一想,这位外国人是什么职业。(生:可能是一个画家吗„„)
师:对了,他是一位画家,他是俄国的一位著名的绘画大师,天才诗人——夏加尔,今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画,你敢挑战吗?(敢!!)
【此环节的设计一开始就将挑战的对象:夏加尔和我,挑战的形式:西方的油画和东方的水墨画交待清楚,这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话
让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画?请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗?这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗?(学生回答)
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物,经常通过梦幻式的回忆、想象,用怪诞稚趣造型,浓艳色彩表现作品。
同学们,能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像,用怪异稚趣的造型?表现一幅画呢。(学生回答)我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗: 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟,小木屋睁着睡意朦胧的双眼。嗅着挤奶姑娘手中的芳香,静静地 静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗,也是一幅画。你有奇特的想象吗?你准备怎样来设计这幅画面呢?(学生回答)
同学们的想象还真够大胆,那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢?(出示故乡的梦图画)夏加尔用色彩艳丽,梦幻式的造型,大胆而怪异,你看房子上的眼晴超现实的表现,你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么?(学生回答)这就是画家夏加尔的惊人之笔,这也是画家超现实的梦幻构思,其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型,浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞,从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
四、演示、讨论:
他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下,既向大师学习了构图、内容与绘画技巧,同时又加进了自己的想法,使得画面很有意思,在我们东方却有一种神奇的画种,它使用的材料都是这些笔墨宣纸,用这种工具画出来的画都是水墨画(国画,水墨画)水墨画讲究的是意境,笔墨传神的功夫。
执笔方法:中锋、侧锋
师生同步小练习:用毛笔先蘸水,再蘸一点墨,用中锋在纸上试着感受笔墨方法。
你发现墨色的变化了吗?(焦、重、浓、淡、清)
五、改画练习:
师:你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢? 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容:核心内容、画面主题不能改变,其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。
2.色彩:改画成水墨画时,我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化,勾好线后可加水淡染色,可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
六、水墨有情人有意
师:有了这样的认识,你觉得如果让你去改画应该怎样做呢?哪些部分会是你表现的重点?把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点:
1、大处的地方可以挥洒自如,墨中多加点水,看(老师示范)注意不能反复来回涂抹,否则水墨淋漓的效果就没有了。记住!
2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画,小心!神韵就在里面。
3、润色时要将颜料加水,象这样颜料干、厚不好画,(示范)大胆!【水墨味在于水墨交融后产生的效果,掌握水分,小心用墨,体悟用笔之妙趣,这需要孩子们细心去揣摩,精彩之处有时出于无意,所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
七、稚拙相撞 幻想牵手 变体造型 水墨童心(学生作业)
八、水墨画我想说有意思
夏加尔画我也画,我与夏加乐一起画,我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品,他一定会不远万里来到我们小朋友中间,瞧!说到曹操,曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁,看到大家的画,你想说点什么?(中国的水墨画太神奇了,下一次我也想尝试一下水墨画,并用这种神奇的画法,画更多的美景和你们一起交流。
今天我们认识了一位新朋友夏加尔,从中他的审美符号中我们认识了一点:美是有个性的,表现美的方式不同,其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的,水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了!
11.石壁上的九色鹿
教学目标:
1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就,体会中国文化的博大精深。
2、领略敦煌壁画的魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。
教学重点:引导学生欣赏敦煌壁画。
教学难点:让学生了解和感悟敦煌壁画。
教学准备:投影仪、图片等。
教学流程:
一、谈话导入
你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢?
学生交流相关资料。
二、新课
今天,我们一起去敦煌看看壁画。(板书:壁画)
壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深,气魄宏伟,是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上,吸收并融化了外来表现方法,发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩,也是中西文化交流的结晶。
1、了解敦煌壁画
如果按1米的高度连接起来,壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。
2、欣赏图片
(1)中国画 《窟的艺术创造者》
这幅画画了什么?请同学说一说。
(2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。
(3)羽人藻井
提问:什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状,有方形、多边形或圆形凹面,周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?
(4)飞天
飞天,意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢!
飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身,原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神,他们是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
书上展示了5幅飞天图,它们有什么共同点和不同点?你最喜欢哪一幅,为什么?
(5)九色鹿的故事
名的敦煌壁画里讲述了很多故事,有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。
谁能讲一讲这个故事?书中的“你知道吗”有这个故事,请你们读一读。
看三幅关于九色鹿的壁画,说一说每一幅图都画了什么?
3. 画一画
根据九色鹿的故事画一幅想象画。
你想画什么,说一说。
三、小结
盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史,灿烂的文化!敦煌——是一个谜,一个梦,一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着绚丽的光彩„„它是我们民族的骄傲!你想说什么?
12.童年的影子
教学目标:
1知识与技能:了解摄影的一般知识,感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律,能够拍摄较为生动的画面。
2过程与方法:学生学习摄影的过程,是一个在原有知识体系上构建新知识的过程,这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力,体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品,感受动态摄影虽然是静止无声的画面,但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。
3情感、态度价值观:帮助学生普及摄影知识,把动体摄影技巧引进课堂,激发学习摄影的热情。
教学重点:通过大量资料欣赏与分析,并配合学生实践,使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。
教学难点: 摄影的技巧与构图。
教学过程:
一 欣赏摄影作品。
二 课外作业
用手机或相机拍摄作品,可到班上展览。
美术第一课教案 篇11
作为一位无私奉献的人民教师,编写教案是必不可少的,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编帮大家整理的《高中美术鉴赏》第一课教案及反思,希望能够帮助到大家。
第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。
四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法
五、教学难点:应用该方法进行练习。
六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程:(课件展示)
1、导入
生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型课件出示一作品,请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
学生简单表述,结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。(教学难点,对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
《高中美术鉴赏》反思1
在现实美术鉴赏教学中,我们发现许多现象,这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解,甚至有比老师还熟悉的感觉;也有一些学生就不行了,老师讲得非常辛苦,可学生却似乎没什么反应,这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体,他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性,教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上,而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象,才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人,不同中小学校毕业的学生,其美术的基础往往表现出惊人的差异,所以,不同地区,面对着不同学校的毕业生,采用分类教学,将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫,教学目标是预期的学生学习结果,老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用,指导教学结果的测量与评价,指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异,不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导,分类教学能否使因材施教成为可能,能否切实提高>美术教学课堂教学质量,关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题,一方面要抓好师资>培训工作,稳定和扩大美术专业教师队伍,另一方面要充分利用现有学生资源,如请优秀的学生带动较差的学生;另外,集体备课的普及,也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施,对教师的素质也提出了更高的要求,虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了,但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式,教师应在因材施教上狠下功夫,导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源,高中美术教材是根据不同线索编写的,它不可能体现地方特色,它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性,只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工,才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些,因材施教就是一句空话。因此,美术教师要不官提升自己的研究能力,要投入更多的时间和精力,作大量具体而细致的调查研究工作,要调查当地学生美术课是否正常授课等现状,建立各中小学的美术教学实际情况调查档案,编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材,这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。(wWW.Jk251.cOm 教师范文大全)
总之,分教学,分层达标的美术鉴赏教学新模式,从教学组织形式的改革上,从教学目标层次定位上,全面贯彻了因材施教的`原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性
秘共性、阶段性与发展性的统一,真正体现了“以学生发展为本”的教学思想,体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
《高中美术鉴赏》反思2
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
美术第一课教案 篇12
教学目标:
1、新学期伊始,开学第一课师生共讨论教室布置。并发动学生准备布置材料。
2、仔细翻阅新教材,师生共同找出新旧教材的异同处。开学第一课
3、针对每节不同的内容,找出所需材料并做记录。开学第一课为整个一学期学习作准备。
教学重点:记录每节课所需材料,为一学期学习作准备。 江苏版第九册
教学难点:让学生找出不同课所需的多种不同材料。江苏版第九册
课前准备:美术教材、铅笔、
教学过程:
一、组织教学
二、第一部分:(自我介绍)同学们,进入江苏版美术教室有一种装修一新的感觉,但你觉得美术教室还缺少点什么吗?就这个小问题展开讨论。
(以几个人自由组合的方式进行讨论)
1、 如何进一步整体地美化我们的美术教室 ?
2、 针对一扇窗、一扇门、一堵墙或整个教室进行装饰。
3、 江苏版美术,完成具体作品的讨论。(布置工作:两周内,以组的形式,自由布置好美术教室。即时评奖)
第二部分:新的书,你有什么新的感觉?( ……)
小 结:书的外形大了、书中的内容多了、图片美了、有趣味了、准备的材料面广了……希望大家一同把美术课上的更好!
三、作业布置:
1、 以第一课“印象深刻的事件”为例:书中图片上应用了那些工具?
(水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔 、梦幻笔……)
2、 列出第一课到最后一课所应用的工具。(要求仔细翻阅每一页,特别是
手工类可扩展工具或联想到其他工具。)
3、 作业在“成绩一览表”一页完成。江苏版美术
四、巡回指导:
1、 全面观察学生作业。
2、 及时发现学生对每一课工具的认识不足,并引导细心观察。
五、总 结:
以小组为单位,讨论下节课所带工具。(工具可以以组为单位带好,也可自己带好工具。)
美术第一课教案 篇13
第1课 聚聚散散
教材分析:
在上两册的教材中,都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课,引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系 课时:2课时 教学目的:
1让学生通过游戏实验等掌握颜色的喷与点的方法,在玩中体会聚和散的感觉,培养学生动手动脑的能力
2通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野,加深学生对聚和散的理解,培养学生的欣赏能力 教学重难点:
重点:体会聚和散的感觉
难点:用各种形式表现聚和散 教具准备:
吴冠中的作品学生作品水粉颜料排笔彩色纸剪刀胶水
教学过程:
第一课时 一欣赏导入
1让学生欣赏吴冠中的作品,请学生说说作品中的内容及自己的感受
2教师介绍吴冠中的作品,引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果 3出示课题聚聚散散
二体会大师作品中的韵律:
这里有作品欣赏,请大家欣赏后小组讨论:你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?
在大师的作品中春如线疏密为我们描绘了不同的春天,你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗?
纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息宣纸上彩墨点点,如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉迎春黄
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点,体会其中的精髓(板书:点线结合)
在大师的笔下点就是跳跃的音符,线就是舞动的长袖他运用点和线歌颂了江南,歌颂了春天,表达了自己对祖国的无限眷恋
大师与大师:同样都是用点和线来作画,吴冠中和西方画家波洛克凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比
三游戏体验
1教师语言引导,启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散 2师生讨论交流
3教师引导学生思考,可以用哪些方法表现聚和散
4师生交流,教师引导学生欣赏课本范例师生共同研究课本中范例的制作方法 四课后小结 第二节
一师生交流:
1教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法,强调水分的掌握 2学生动手尝试颜色的喷与点,体验聚和散的感觉 3师生对学生的尝试练习进行评价
二布置作业,教师强调用不同的工具尝试表现聚和散 三学生制作,教师巡回辅导
作业:用各种工具滴(喷)洒颜料,产生聚和散的效果 四展示学生作品,师生评价 五课后拓展:
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果,让学生利用课余时间进行制作
美术第一课教案 篇14
教学目标
知识与技能目标:学习、掌握剪纸的方法。
过程与方法目标:提高学生动手能力,培养创造性思维。
情感态度与价值观目标:体验、探索学习带来的乐趣。
教学重难点
重点:剪纸的过程
难点:怎样剪出来才能像
教法
示范讲解、观察总结、自主表现、评价交流
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、课前延伸,了解剪纸
预习课文,搜集资料。
二、示范作品,激发兴趣
1、教师用投影展示一些作品(喜鹊登梅、五谷丰登、北京申奥、动物乐园等)引起学生对剪纸艺术的兴趣。
2、教师组织学生交流:
A你还见到过哪些剪纸作品?
B这些作品是怎样做出来的?
3、教师介绍剪纸艺术的历史及广泛用途。
三、学习实践剪纸方法
1、教师介绍工具、使用方法及注意事项。
2、作业要求:课本P25页学习活动,用厚纸做一个能立起来的漂亮相框,装上你喜欢的照片。
3、学生自主探究实践,教师巡视,适时指导。
四、总结评价
交流经验,总结方法(先刻小空,再剪大空;大空可对折后再剪;锯齿可连续剪。尽量避免断开或走样)。
五、课后搜集资料,加强练习
学生回家搜集一些资料(图书、图样、网上查询、向父母请教等),自己创作设计新图案来剪刻,说出你的创作意图是什么?
学生课前预习。
1、学生欣赏。
2、并说说作品各自的特点。
3、学生听讲领会。
课后学习。
教学反思
美术第一课教案 篇15
教学目标:
对书籍封面设计重要性的认识;封面设计的基本内容和表现形式;封面设计布局的基本组织方法:对称与均衡。
教学重点、难点:
重点:了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式,并学习对称与均衡的布局方法。
难点:对称与均衡的布局方法的理解及应用。
教具学具准备:教具学具准备:教材、相关图片、绘画工具。
教学过程:
一.导入新学期伊始,我们又领到了很多新课本,不同的课本封面都不相同,请同学们观察一下我们美术课本的封面有什么内容;同学们逛书店的时候会被五彩斑斓的各种封面所吸引,从而产生阅读的冲动,甚至会因为对封面的喜爱而买下它……
二.教授新课
1.书籍装帧设计的基本内容:封面、封底和书脊。封面:是设计的主要内容,是一本书风格、内容的视觉表现,通过封面我们可以直接了解这本书的最基本信息。封底:是书籍的最后一面,与封面在风格上相呼应,形成统一的风格特点。书脊:是设计中面积最小的一部分,以文字设计为主,便于我们的收藏和整理,具有强烈的实用性。
2.封面设计的基本表现形式:以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意,无论哪种表现形式,文字都是不可或缺的重要内容。
3.封面布局的基本组织方法:对称:这是比较简单的设计方法,将各种设计元素按照一定的对称方法进行安排,使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡:均衡和对称的目的相同,都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡,方法更加的灵活多样,富于变化。举例讲解均衡的方法,如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品:对称使画面获得绝对的平衡,均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材,而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。
三.作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式,文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。