最新哈姆雷特读后感。
我们将带您发现“哈姆雷特读后感”隐藏的秘密，请继续阅读。 "读好书就像与智者对话"，通过阅读可以领略作者写作时的思考，也能让我们获得更多的感悟。现在是时候写一篇读后感，总结自己的收获了。如果您觉得这个网站不错，希望您能与朋友和家人分享！
哈姆雷特读后感【篇1】
《哈姆雷特》是一部非常出色、优美的作品，震撼人心，使人流连忘怀、回味无穷。里面不单有着优美的词句、哲深的对白和曲折动荡的故事情景，更是它对人世、人性、死亡的思考。虽然是一部悲剧，但在其中让我们感受到文学的优美，或许这是一种凄凉之美，有人说“美丽总是忧愁的”，但在悲惨的背后，让我们看到了美妙的感受，乃是它给我们人类精神的撞击和心灵的悲怜。在《哈姆雷特》的戏剧里面，让我们看到了一个世代在故事当中让我们看到了一个人心败坏、道德沦丧，人与人之间充满着勾心斗角、阴谋诡计的画面。篡夺王位的克劳狄斯用诡计杀害了自己的兄弟，丧父不到二个月的王后乔特鲁德就改嫁于克劳狄斯，她的行为是美德被践踏；原本以为叔父只让自己在他国调节心情，孰不知叔父要用毒辣的计谋想让自己首级分离；最后一场与雷欧提斯的比赛，却是一个充满阴险毒辣的计谋……这真是一个悲观的世界。
由此，也让我们看到人类历史的众多不幸：在古时该隐杀死了亲生兄弟亚伯。在新约时代，被施洗约翰谴责的希律王，不合理的娶了兄弟的妻子希罗底。在中国有“本为同跟生，相煎何太急”的兄弟之逼。在《现实一种》里面有兄弟之间和家庭之间的互相杀害，等等。让人体会到这个世界的阴凉、恐惧！在哈姆雷特的对话中，也让我们呼吸到这种世界气息的寒冷，在《哈姆雷特》的故事里面，充满着死亡的阴影，故事开始就以死亡出现，哈姆雷特的父亲因被兄弟毒死而阴魂不散，游荡夜间。故事又以死亡结局，在毒药下，死神拘捕了他们的生命。在故事的发展中，让我们看到接踵而至的祸患和悲剧。皇上的臣子波洛涅斯在帷帐后面，被哈姆雷特误以为国王而杀死；其女奥菲利亚因父亲身亡招致癫疯，后又淹死在池塘里，其实是自杀；国王的两个亲卒在赶往他国中，莫名其妙、阴差阳错地被处死；王后又因不知情之下，喝了毒药，离开了人世；雷欧提斯本想以毒剑刺死哈姆雷特，结果却在混乱之中断送在自己的毒剑上；国王又在毒剑之下遭到了报应；哈姆雷特也在复仇完毕后，闭上了双眼。那时正处于文艺复兴时期，人文主义思想非常活跃，“他们幻想用人的王国取代神父们所宣扬的神在人间的王国”；在《哈姆雷特》的戏剧里，也让我们看到他们对人类的推崇和赞歌：“人类是多么了不得的杰作！多么高贵的理性！
多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”。因此当人有了这种思想的时候，世界就会带来混乱，带来灾害。《哈姆雷特》戏剧里面所表达的就是这样的混乱，克劳狄斯用毒药害死了兄弟，又娶了嫂子，“罪恶的匆促，”，“这是一个颠倒混乱的时代”。这就是一切悲剧的原因。
哈姆雷特读后感【篇2】
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是争议的一部，也是瞩目的一部。你在15岁时或许会被《罗密欧与朱丽叶》感动得潸然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云;当你17岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜。但是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活时，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我时，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。因为它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人而言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的命运面前，在只有从过去所积累的有限的经验可以凭借与依托的情况下，所选择的人生之路。从某种意义上说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是所要面对的。我们面对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相。
哈姆雷特也是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的普娄尼阿斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子。
哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲莉娅的思念，不忍心让她由于自己装疯而痛苦。就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自己的悲剧，原来他完全可以屈服于自己的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他所做出的任何抉择稍有不同，他和其他人最终的命运都会改变，但是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择。最后，哈姆雷特并没有为自己的抉择感到遗憾，因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义。我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果。
在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运。这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧?
《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的一部剧本，被誉为欧洲四大名著之一。莎士比亚说：“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特。”雨果说“哈姆雷特就像我们每一个人一样的真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人，因为哈姆雷特不是你也不是我，而是我们大家。”赫而岑说“哈姆雷特的性格达到全人类普遍性的程度。”歌德、海涅、别林斯基等一大批作家都作出过至高的评价和赞誉。
无数的文人学者，更是作出了深刻的解读阐述。有人认为，作品揭示出封建末期社会罪恶与本质特征;有人认为，歌颂的是人文主义理想，以及人文主义与强大封建势力的斗争，还指出其思想局限性，表现在脱离群众、孤军奋战;也有人认为，哈姆雷特身上寄托着国家与民族复兴的希望，体现出资产阶级对统一国家的理想;还有弗洛伊德派挖掘出哈姆雷特的“恋母情结”;原型批判说则把哈姆雷特作为古代祭祀品，充当人类涤除罪恶复苏自然活力的“替罪羊”;甚至另有相异的观点，百年来分析争论哈姆雷特的性格，是犹豫还是善良，是懦弱还是勇敢，几尽解剖到了一个人的脑纤维和脑细胞。
看到这些，我读完《哈姆雷特》自惭形_到无地自容。我前后把这本书读了3遍，也觉得是部好作品，故事情节跌宕起伏，莎翁的语言更是飘逸细腻，出神入化，意达心肺，情透骨髓，时有吟诵太白之诗的幻境妙觉，一些经典隽永美句更是闪现哲理、耐人寻味。但说实话，真的没有从哈姆雷特身上观照出多少自己，也真没有看到什么封建阶级斗争、黑暗势力统治、人文理想闪光，更没有联想到“恋母情节”“替罪羊”之类的心理暗示与原始献祭。
估计是自己“功力”着实不够，加之属于线性思维模式，领悟不出其博大精深，这看来是十分肯定和万分必然的。不懂反而正常，佛道儒释深奥玄妙，琴棋书画意接千古，梅兰竹菊通情达义，日月星辰照烁古今，哪一个又是真正懂得过的。人啊，看到啥说啥，想到啥说啥，认为是啥就说啥，真实的反映自己，既便是错的，那也是自己的，而且我们也只能知道自己知道的。
在我的眼里，这只是一个王子复仇的故事。丹麦王子哈姆雷特的父王惨死，叔叔篡位，母亲嫁给叔叔。回国后，父王鬼魂诉冤，他精心准备复仇，通过戏剧展现父王被害过程，证实了叔叔和母亲的谋杀行为，用装疯和修改信件躲过叔叔的加害，几次犹豫徘徊错过刺杀良机，期间误杀了爱人的父亲，爱人跳河自杀，爱人的哥哥复仇，最后在叔叔的计谋下，与爱人哥哥比武对决，两人中毒剑身亡，母亲误饮毒酒死亡，哈姆雷特临死前刺杀了叔叔，完成了复仇。真是落得个白茫茫大地一片真干净。
如果说感悟的话，人间善与恶同在，没有恶也就没有了善，正因为恶的存在，才折射出善的光芒。哈姆雷特的朋友，有两个完美背叛，协助叔叔加害于他，有一个忠诚友谊，愿与他共同赴死，这才是现实，也是真正的人间，没必要惊叹，也没必要惋惜。联想开来，这世间也没什么“善有善报，恶有恶报”，所谓善恶因果不虚，仅仅是鼓励人们行善弃恶而已，反倒是“好人不长命，恶人活千年”的事例举不胜举。善恶之分，视角不同罢了，换个角度善恶也变得模糊了，仅存的是那颗不可欺的心。心安即是善之果，也是善的福报，此外所求皆奢侈、所得皆意外。
生存还是要死亡，这是一个耐人寻味的'问题;是把命运那无情的毒箭来默然承受，或是挺身而出去与那人世的无涯的苦难进行搏斗，这其中哪种才是更可贵的行为?
“人类是一件多么了不起的杰作”，这上帝的杰作却时刻纠缠徘徊于生存还是死亡的抉择。是啊!如果生存是人类意志的话，那又何必去在意那世间的善与恶、是与非、真与假、美与丑，一切只要围绕活着的本能行动即可，这样反而清晰简单了，目标明了，行动必然坚定。可是，仅仅为了生存而活着，比那跪乳的羔羊、反哺的乌鸦、舐犊的老牛、护崽的虎狼反倒不如，枉辜负了造化给予的智慧与情欲，倒不如抛了思想和欲念，_身奔向大自然，回归原始的野性来得痛快。这样活着了无了生趣，失去了人生的意义，人不应该是这样的。是啊!还是披挂上这所谓“人”的装备，拿起情感之予、理性之盾，来与人间的苦难作个决斗，论他个是非，争他个长短，活个拼命三郎才有滋味。这样活着大义凛然、意气风发，或为了理想，或为了自由，或为了正义，哪怕是为了私欲，为了罪恶，为了仇恨，不管怎样，总是寻了个活着的目标追求下去，赋予了人存在的意义和活着的价值。这样的活法是有代价的，的代价是生命，斗争中随时会面对死亡、走向死亡，而死了人也就消失了，这时人们就会想，这一切值得吗?连生命都没有了，追求的还有意义吗?所以，又回到了“生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题”的逻辑起点，你会怎么选择呢?
如果一个人只用一把小小的刀子便可以把自己的一生来结算，那么有谁愿意忍受世上的一切苦难，人世的鞭挞和讥讽、压迫者的欺凌、傲慢的冷眼、被爱情轻蔑所受的悲痛、法律的迁延、蛮横的官吏和杰俊人士费尽周折所换来的小人的轻贬?若不是因为对那不曾有人可以返回的神秘之国的畏惧，对不可知的死后的担忧，谁愿意呻吟流泪于困劳的无奈的生命重压之下，背负着如此的重担!我们之所以甘心忍受目前的折磨而不愿飞向我们不所知的世界，正是因为它瓦解了我们的意志。我们在重重的忧虑之下变成了懦夫，拘谨的思维在我们散发着光芒的决心之上把一层灰色覆盖，而在这一种思维之下，再伟大的事业也会因此而退步，行动已没了本身的意义。
人活着，就时刻面对这个终极选择，每一个决定都是在寻求生存与个人意志之间徘徊，选择生存就偏离了个人意志，选择个人意志就增加了死亡概率，在夹缝中前行，时而妥协，时而斗争，这也许就是每个人的生存状况。当生存与意义之间的矛盾发展到极致的话，就是生死的考验。哈姆雷特告诉我们，“活着的人总是要死的，无论谁都将从生存的时空迈入到永恒的宁静，你知道这是一件很普通的事。”怀着这样的思想，他做出了自己的选择，走向了死亡的归宿。
《哈姆雷特》是一座高峰的话，我只在山底。古人讲，“书读百遍，其义自见”，读3遍仅仅是个开始，攀上峰顶，路漫漫其修远，吾亦将不懈求索，在认识哈姆雷特的过程中，认识自己。
哈姆雷特读后感【篇3】
《哈姆雷特》有感JhT868.cOm
“to be or not to be, that is the question.”哈姆雷特用一生为这个问题交上了答卷。
丹麦王子过着和平幸福的生活，对人民和社会充满了美好的希望。父亲突然惨死，母亲又改嫁给叔叔克劳斯迪，王子见到父亲的鬼魂才知道了事情的真相。为了证实鬼魂所言，他安排了一出和父亲被害情节一模一样的戏。
他在确信父亲的死因后，决定复仇。在刺死偷听谈话的御前大人波洛涅斯后，哈姆雷特被国王送去英国，克劳斯迪打算借英王之手除掉哈姆雷特。但哈姆雷特识破了这个把戏，在海盗的帮助下，他中途返回丹麦。
期间他的恋人奥菲莉娅陷入精神错乱，落水身亡。最后，在残酷的法廷决斗中，尽管他杀死了阴险的新国王，但他的生命在监狱般的法庭上结束了。
一开始，哈姆雷特作为一位深受人民爱戴的王子，有能力治理国家，拥有光明的未来，而彼此相爱的奥菲莉娅对生活充满了美好的理想和希望。但在经历了父亲遇害、母亲再婚等一系列事件后，他变的沉默寡言、漠不关心。面对豪华的宫廷盛宴和大臣们的奉承，哈姆雷特感受到了人情的冷淡和世情的冷淡。生活与理想的反差和现实的残酷，使哈姆雷特陷入悲伤和忧郁之中。此外，他叔叔的谋杀阴谋给哈姆雷特原本动摇的信念增加了沉重的打击。
他似乎不再冷静，自己也已深深的陷入复仇计划中。他已经被复仇的沙土已掩埋。
哈姆雷特的复仇不仅是为了杀死克劳迪斯，而且是为了消灭克劳迪斯领导的黑暗势力，包括部长波洛尼亚斯、他的同学罗森克兰和盖登思邓。但哈姆雷特的母亲乔·特鲁德和情人奥菲丽雅也因软弱无知而被黑暗势力利用，最终成为受害者。哈姆雷特以自己的死赢得了旧制度和旧势力道德的胜利。哈姆雷特的真善美与现实中的恶势力的冲突构成了一种强烈的悲剧美。
在“生存还是毁灭”之中，哈姆雷特选择了“毁灭”，但他的勇敢和坚定的信念昭示了真善美的永存，让我们从当时黑暗的社会中看见了光明。
也许有人认为复仇会是他失去人性，但这是他在无尽的黑暗中所能放射出的最后一道亮光。
哈姆雷特读后感【篇4】
莎士比亚是英国文艺复兴时期杰出的剧作家,也是伟大的人文主义者.他的悲剧作品揭示了人文主义理想与资本主义原始积累时期的冷酷客观现实产生的剧烈冲突.他弘扬人文主义精神,倡导人性的解放和自由,反对一切形式的封建桎梏,谴责资本主义的人生观和价值观.
中国现代剧作家曹禺在他的创作生涯中,深受莎士比亚人文主义精神的影响.他将反封建与个性解放作为自己作品的主题,将对人性的探索和关怀贯穿于每一部作品中,并且以莎士比亚式的诗化语言,抒发着人文主义的理想.
在《哈姆雷特》里,年轻的主人公丹麦王子哈姆雷特是一个有理想、有魄力、好思索的人文主义青年,他诚实、坦率、追求高尚的道德与美好的情操,憧憬着美好的未来.然而残酷的现实将他的理想王国击个粉碎,使他从平静、和谐的美好世界中惊醒,他不得不面对丑陋的现实.当他因为父亲的死亡回到丹麦王宫时,发现宫廷已变成了“监狱”,整个丹麦王国都变成了监狱.
在这座监狱里,是非颠倒、善恶不分,**者高居王位之上,阴谋家、野心家飞黄腾达,纯洁的友谊受到嘲讽,神圣的爱情遭到背叛.按别林斯基的说法,哈姆雷特看到了“关于生活的理想和生活本身完全不是一回事……信心曾经是哈姆雷特的生命,而现在这个信心却被毁弃,或者至少在他身上大大地动摇起来——原因何在呢?——原因在于他所看到的世界和人并不是如他所向往的那样,而所看到的只是它们实际的本来面目……”由此可见,哈姆雷特的悲剧和痛苦,并不仅仅是他个人的,而是莎士比亚所代表的整整一代人文主义者的悲剧和痛苦,是人文主义的理想与“颠倒混乱的时代”之间的冲突.
曹禺被誉为“中国二十世纪三十年代话剧艺术的天幕上升起的一颗璀璨耀目的明星”,是中国现代戏剧的开拓者和杰出代表.在创作生涯中,曹禺不仅深受中国文化的影响,更广泛吸取了西方戏剧的精髓.早在读中学时,他便开始接触西方戏剧,到了清华求学期间,他更是系统地学***方戏剧的发展史,从古希腊悲剧到现代的易卜生、奥尼尔,从莎士比亚到契诃夫、高尔基,他流连于世界艺术的长廊里.
曹禺曾说,外国剧作家对他的影响较多的,头一个是易卜生,第二个就是莎士比亚.曹禺不仅用诗一样的语言翻译了莎剧名篇《罗密欧与朱丽叶》,同时也学习、借鉴了莎士比亚戏剧的诗化语言和莎剧生动的故事情节及复杂、丰满的人物刻画.更为重要的是,贯穿在莎士比亚戏剧中的人文主义精神,成为影响曹禺戏剧观的重要因素.
曹禺的戏剧雷雨深刻集中地表现了反封建与个性解放的主题,有力地冲击了封建主义与黑暗社会,成为五四新文学领域的一座高峰,这与西方人文主义思想对其的影响是密不可分的.雷雨》讲述的故事,尽管发生在24小时之内,但却是浓缩了几千年中国封建社会的历史.更应该指出的是,《雷雨》不仅仅是一部“暴露大家庭罪恶”的家庭悲剧,而是通过都市社会上层人物和底层人物周鲁两家错综复杂的纠葛,以及工人阶级和资本家之问的矛盾斗争,揭露了封建资产阶级的罪恶本性及其不可避免的分崩离析的命运
受到人文主义思想的影响,曹禺不仅仅关注社会问题,更将笔触深入到人性的深处,揭示出人性的复杂,展现人性的方方面面.同莎士比亚一样,曹禺在处理戏剧冲突时,往往深入到人物的内心世界,或是表现人物与人物之间心灵的交锋,或是刻画人物自我内在的矛盾.一切外在的冲突、争辩与日常生活场景,都是为了酝酿、激发与表现内心冲突.
在他的作品中,我们无时无刻不在感受着对人性的关怀,对人的本能需求所给予的深切的同情和理解.人性的毁灭及由此产生的张力与震撼,普通人在个人与社会、梦幻与现实、本能与理性、情欲与礼教、过去与现在的不断冲撞中,荡涤了人性中的粗鄙与丑陋,呈现出一种纯粹与洁净的美,实现了人性的升华,这些都成为曹禺作品的主题,也是他悲剧主人公的魅力所在.在《雷雨》中,我们之所以感到繁漪是最“雷雨”的一个人物,是因为她心灵深处的扭曲与压抑最为极端.
她有着火一样的热情,有着年轻女人正常的欲望与性情,有着人的丰富的感情世界.然而她却不得不在那个“牢狱”般的封建家庭中伴着“阎王”生活,一举一动都要听话,“给孩子们作出服从的榜样”.十八年的压制和抑郁使她变得乖戾和阴鸷可怖,也将她胸中的欲望积压成火山.
在即将窒息的时刻,她以**的行为进行决绝的反抗.曹禺是这样评价繁漪的:“在遭遇这样不幸的女人里,繁漪自然是值得赞美的.
她有火炽的热情,一颗强悍的心,她敢冲破一切的桎梏,做一次困兽的斗.虽然依旧落在火坑里,热情烧疯了她的心,.”尽管莎士比亚和曹禺都没有宣称自己是女权主义者,但在他们的作品中,读者和观众都能深切地感到他们对女性的同情和崇敬,以及对女性命运的关怀.
他们都抨击了以男人为中心的封建社会制度，揭露了这个社会对妇女的歧视和压迫
作为伟大的人文主义者,莎士比亚从未在悲剧中表现出悲观和妥协,他总是以诗人的情怀,以诗一般的语言,表述着自己不屈的斗志,弘扬着人文主义的理想.哈姆雷特作为人文主义者的象征,是决不会向黑暗势力低头的.他的痛苦与忧郁,完全是来自一个人文主义者的爱与憎:
他爱世界是锦绣河山,憎它变成了一个蔓草丛生的荒园,变成了一所大监狱:他爱人类是“宇宙之华,万物之灵”,憎人类被作践成粪土,成畜生；他爱人世间的真、善、美,憎恶荒淫、**、残杀、背叛、势利、假仁假义、卑鄙下流等一切假、恶、丑的行为.在他思考生死存亡的问题时,他的独自表达了他最强烈的**:
“谁愿意忍受人世的鞭打和讥嘲、压迫者的**、傲慢者的冷眼、被轻蔑爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视,要是他只要用一柄小小的刀子,就可以清算他自己的一生?”这实际上是莎士比亚为人类的尊严受屈辱而鸣不平,是“宁为玉碎、不为瓦全”的做人情操.崇高的理想与责任感,使哈姆雷特必须要“负起重整乾坤的责任”,最终他果敢地施行了一系列的复仇计划,刺杀妖王,铲除恶臣,把国事托付给他志同道合的密友,表现了人文主义者所特有的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧.
尽管结局是玉石俱焚,哈姆雷特悲壮地牺牲了自己,但“他在斗争中使人道、正义、理想发出了不灭的光辉”.在戏剧的结尾,莎士比亚用了他所有剧本里最堂皇、最热闹的场面——奏军乐、鸣炮,向哈姆雷特致以军人般的敬意.
曹禺在《雷雨》序中曾这样说:“周冲是这烦躁多事的夏天里的一个春梦.在《雷雨》郁热的氛围里,他是个不调和的谐音,有了他,才衬出《雷雨》的明暗.
”而周冲也正是曹禺人文主义理想的化身.他向四凤描绘的那个深藏在心底的幻想世界,实际上就是人文主义者的理想世界:“……在无边的海上……哦,有一条轻得像海燕似的小帆船,在海风吹得紧,海上的空气闻得出有点腥,有点咸的时候,白色的帆张得满满的,像一只鹰的翅膀贴在海面上飞,飞,向着天边飞.
那时天边上只淡淡地浮着两三片白云,我们坐在船头,望着前面,前面就是我们的世界.”“我们可以飞,飞到一个真正干净、快乐的地方,那里没有争执,没有虚伪,没有不平等,没有……”(《雷雨》第三幕)虽然这一篇诗一般的话语显得天真幼稚,这美丽的幻想在强大的黑暗现实面前显得那么虚妄,但正是因为有了这样的理想,人类才有别于兽类,人性的光辉才能闪烁在天地间.
人文主义大师莎士比亚在他不朽的作品中,将对封建社会和资本主义制度的揭露,对普通人所遭受的种种不公平待遇,对人性所受到的扭曲和压抑表现得淋漓尽致.他对人性的关怀和对人文主义理想的追求激励了一代又一代读者.而他伟大的人文主义情怀,不仅感染和影响了欧美国家的文学家,对远在东方中国的作家曹禺也起到了不可估量的作用.
这恐怕是他自己也没有料到的.曹禺与其说是一位伟大的无产阶级革命作家,不如说是一位伟大的人道主义作家.他对中国封建社会的揭露和鞭挞,更多地表现在对人性的怜惜、关怀和理解上.
他对人性的探索,对人类命运根源的追寻,对人的心灵深处复杂情感的描述,对人类理想世界的憧憬,使得他的作品久演不衰,散发着永恒的魅力.而这一切,与莎士比亚人文精神的影响有着密切的关系.曹禺正是在中国传统文化的深厚根基上,借鉴和吸收了西方先进的文化理念,并将其融进中国人的生活和思想中,开中国之先河.
哈姆雷特读后感【篇5】
totellmystory."因为每一个人的每一个抉择都是在特定的历史情况下唯一而不可重复的，所以在这里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无意义；我们每一个人也是这样，可以说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准可以衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要接受自己的抉择所引起的一切后果，就象哈姆雷特所说的"thingsstandingthusunknown，shalllivebehindme！"或许我们要面对的问题不是象"tobe，ornottobe"这么严重，然而，要想在这个充满风险的混沌的世界里做好??
而不是正确的？每个选择都不容易。在一个除了目标，再也没有任何尺度可以衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地接受自己的命运，……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧？
哈姆雷特读后感【篇6】
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。
哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。
文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。但她脆弱的身心却被爱和恨挤压和折磨。不幸的是，她是痛苦和无助的，但她忍受了，最后她失去了自己，离开了自己。
“生存还是毁灭？就是默默地忍受命运的**，就是勇敢地面对世界无尽的苦难，通过斗争把它们清除掉。这两种行为哪一种更高尚？”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。
在今天的现实中，如果我们遇到困难，我们应该面对困难还是选择逃避困难？我想应该是面对。不管有什么困难，没有人能解决，除了死亡。
可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总之，不管我们面临什么困难和障碍，我们都要勇敢地面对，接受挑战。
很早以前就拜读过莎翁的经典之作——《哈姆雷特》，而再次阅读，却让我生出了不一样的的想法。有一句话说“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，而我觉得一个人的眼中，也有着一千个哈姆雷特。
以前，我认为哈姆雷特是懦弱的，他对于复仇犹豫不决，“生存还是毁灭”的思考使得他精神恍惚。但在我的印象中，英雄总是勇敢果断的。即使面对死亡，他也毫不犹豫地慷慨地死去。哈姆雷特对他母亲的爱是混合的。虽然她母亲爱他，但她对丈夫不忠，做了一些违背道德的事。
如果是英雄，不是应该大义灭亲，保全自己也是保全母亲的名声吗？
面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。如果是英雄，我认为应该坚决反对。
我认为哈姆雷特是愚蠢的，比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的努力前功尽弃，暴露了自已。我想英雄们一定会有更巧妙的办法！既能看清敌人也不会暴露自己。
例如，当国王祈祷时，他有机会报仇，但他因为一时的软弱而放弃了。“他现在在祈祷，我正好动手；我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：
一个恶人杀了我父亲，但我，他唯一的儿子，把他送到了天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”太愚蠢了，如果是英雄，早就一刀杀了国王，自己登上王位，与美丽温柔的奥菲丽亚幸福的生活在一起，哪有后来的悲剧结尾。
所以哈姆雷特怎么能算是英雄呢？但古往今来，为什么有那么多人赞美他？这一遍读《哈姆雷特》，我找到了答案。
我想象中的英雄是完美的，但没有人不怕死，没有人不爱他的母亲，没有人不犯错误。
不完美体现真实。谚云：“金无足赤，人无完人。
”作为审美对象的人或事物，不可能尽善尽美，必然带有某种缺陷。“白璧无瑕”与“微瑕”往往结伴而行，唯其残缺，才能真实反映事物的本来面目。正是哈姆雷特的犹豫使他成为一个有血有肉的人，而不是一个完美的上帝。
不完美促人以遐想。若是哈姆雷特一开始就决定复仇，没有开始和后面的犹豫不决，那么《哈姆雷特》的故事便不会这样跌宕起伏，引发无穷的联想；若不是哈姆雷特性格上的矛盾，那么也不会发人深省，引起读者的思考。
不完美孕育着希望。倘若把现实想象得过于单纯而美好，稍遇挫折就易于一蹶不振；倘若把自己崇拜的偶像或意中人想象成“完人”，一旦发现他（或她）的瑕疵就会备感失落。在不完美中追求完美，在失望中看到希望，在现实中创造未来，在不完美的超越中拥抱新生活。
畸形之美，生命真谛的展示，希望的摇篮。
不完美才是人生。季先生在文章中说：每个人都为完整的人生而奋斗。
然而，自古及今，海内海外，一个百分之百完满的人生是没有的，不完满才是人生。想想确实如此：除了苏东坡先生的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”外，有“鱼与熊掌不可兼得”，还有“不如意事常**，可与言人无二三”、“家家有本难念的经”等等。
由此可以看出，一个人的一生，面对未知的世界，注定是不完美的。只有在不完美中，人们才能找到自己的人生方向；正是这些不完美，让人清楚地看到前方道路的曲折，路旁的荆棘也能找到自己的方向；只有在不完美中，人们才能实现人生的价值。因为不完美，我们才能看到自己的残缺，思维的残缺，性格的残缺，生活的残缺，然后才能逐步的改进，更新，努力，追求，奋斗。
要学会接受现实中的不完美。生活充满了大大小小的不完美。我们都有太多的事情要做，有太多的错误要弥补。为了保持平衡，我们必须给自己一点宽容，接受现实生活中的不完美。必须明白有的事是自己无法改变的，所以得学会如何平衡自己的内心，不执著、不强求。
事世上，世上真正的智者往往理解完美的不完美。拒绝完美就是珍惜拥有，过分追求完美往往会失去远处的美丽风景！
一个复杂而矛盾的悲剧———《哈姆莱特》读后感
莎士比亚的这部《哈姆莱特》为我们展示的，是当一个高贵的灵魂——哈姆莱特遭遇两难的抉择时，在命运的驱使下，并围绕他展开的一个悲剧。
《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。直到现在，依然震撼人心。这一切不是情节的因素，不仅仅是出色的文学手法，还有它所体现出来的问题。
在很大程度上，它描述了一个非常原始的悲剧，人类悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情况，也许从有人之后就没有消失过。
他们是与人共生共在的。然而，这些都是从西方角度得出的结论。
作为莎士比亚的中国读者，我想从中国文化的角度来看待这部作品。但正如标题所说，哈姆雷特是一个矛盾的悲剧，理性与复仇，理想与现实。但当我们用中国正统来看待西方文学时，这不是一个矛盾吗？
我们固然同情和惋惜他的遭遇，父王遭毒杀，母后被夺志，原本应该将要属于自己的王位，被自己的叔叔夺去，为了复仇而装疯卖傻，终日在矛盾中挣扎而让自己郁郁寡欢，最终，复仇是成功了，但也陷入了圈套，性命也搭上了！
在中国人的观念里，一个男子汉应该是有远大志向的，应当是冷静镇定，坚毅，当机立断的。但是他却总是沉郁，总是在用诗一样的语言来抒发自己的苦闷，总是那么真实地表达自己的想法，缺乏城府，有了想法，就是不去实施，总把时间浪费在思考上，这实在看得让人着急。更令人觉得不痛快的是，他居然错过了手刃仇人的机会，理由是因为国王正在忏悔，此时杀他，会让他得**堂。
这在我们眼中是何等可笑的理由呢？我们注意的报仇是肉体的消灭，但哈姆莱特把仇人的灵魂也兼顾了。看来在西方人的世界里面，宗教在生活里扮演着重要的格式，人文主义和宗教思维之间的斗争，这个大概也是哈姆莱特的矛盾之一吧。
随着对这部作品的深入阅读，才发现，可以作为一个旁观者，以中华文化的角度予以评论，只是评论，而不能用于了解的。这种角度只是一种理性的看待，事事岂能尽如人意。所谓不是伤心人，不作伤心语。
何况，在理性和复仇，理想与现实之间，还有第三者，就是那个让哈姆莱特发出“生存或是毁灭，这是一个问题，默然忍受命运的暴虐的毒箭，在奋斗中扫清一切，哪种选择更高贵？”这样的感叹和疑问的命运。
试想，一个正值人生大好年华，受过高等教育的大学生，一个本来对生活充满理想和希望的，热爱和熟悉戏剧的，性格带有一些忧郁的王子，忽然，命运驱使，父亲去世了，母亲改嫁了，王位被夺了，身边充满谋害，而父亲的灵魂希望他为自己报仇。他也曾经觉得“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！
多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！
在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！
万物的灵长！”但这个世界，突然之间变得黑暗了，变得丑陋不堪了，让他也觉得，“这
个泥土塑造的生命算什么，人类不能使我发生兴趣”，这种极度的绝望和痛苦，叫人情何以堪，哀莫大于心死，要是发生在我们身上，该会是怎样？
说这里，不得不说哈姆莱特犯下的两个错误，其一，用戏剧来试探国王，其二，终日讲一些有逻辑的“疯言疯语”，不过，那是些很有道理的话。例如“上帝给了我们一张脸，你们又替自己改了另一张脸”，“宁愿死后得到一首恶劣的墓志铭，也不要在生前受到恶毒的讥讽。”这些话既表现了哈姆莱特内心得独白，也表达了作者浓厚的人文主义思想，当人文精神遇到丑恶的现实时，原来人们是这么想的。
言归正传，我觉得哈姆莱特毫无保密观念，如果是一个中国王子碰到他那样的遭遇，必然是韬光养晦，低调行事，卧薪尝胆，积蓄力量等待爆发那一天，可他却用戏剧来试探国王，也总在与人的对话中，隐隐约约地表达了对国王，母后的不满和痛恨。幸运的是，国王没有发现，只是想尽办法把他压制住，最后还想把他送去英国，顺顺便借刀杀人。
还有，这部作品，并不是哈姆莱特一个人的悲剧，而是一个涵盖多人的，互相相连的悲剧。哈姆莱特装疯卖傻，侮辱了奥菲利亚，杀死了她的父亲波洛涅斯，在这些打击下，奥菲利亚疯了，自杀了，奥菲利亚的哥哥，雷万提斯，因为父亲被杀和妹妹的自杀，和国王走到一起，参与了**哈姆莱特的阴谋，结果，他也死了。本性纯洁，却为了名声和欲望挣扎的往后，选择了欲望，改嫁给国王，最后为儿子喝下毒酒，也死去了。
究其根源，就是欲望的道德的矛盾，理性和感性之间的矛盾，在我看来，悲剧的根源，局面的打破，就在于国王为了权力和欲望，杀害了自己的兄弟，夺去了王位，他的双手沾满鲜血，他的忏悔让他逃过一劫，但是却逃不过命运最终的审判。而当他的侄子哈姆莱特想要复仇，便牵扯出后面的故事，种种丑陋和黑暗的行径，被玷污的灵魂，连哈姆莱特也被污染，他的咒骂话语，他对奥菲利亚的侮辱，个人也不太想得通，为什么他能对自己心爱的女人说出那样的话呢？还把她逼死了，或许，雷万提斯对于哈姆莱特的评价，也有几分道理，哈姆莱特的爱情，只是“一朵初春的紫罗兰，早熟而容易凋谢，馥郁而不能持久，一分钟的芬芳和喜悦“
总而言之，这是一个复杂，矛盾，互相交织的悲剧。从上边的论述看来，除了对人文主义的宣扬和反思以外，《哈姆莱特》这部作品，还多了一种警世意义。
哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。不错，彼时丹麦国的状况是：
婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
哈姆雷特读后感【篇7】
莎士比亚出生于英国中部风景秀丽的艾汶河畔斯特拉福镇，他父亲是一个经营羊毛、皮革的商人。后因父亲破产，莎士比亚不到十六岁就自谋生活。她1585年离开家乡，到伦敦谋生。
莎士比亚的戏剧创作一般被分为3个阶段：第一阶段主要创作历史剧与喜剧；第二阶段主要写悲剧；第三阶段主要写传奇剧。她一生写了37部剧作，154首十四行诗。《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的成就。
哈姆莱特的故事最早见于12世纪末丹麦历史学家沙克索。格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一嘲戏中戏“，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于荆哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆雷特读后感【篇8】
《哈姆雷特》赏析
《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中最知名的作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。该剧取材于12世纪的《丹麦史》。在莎士比亚之前，这个故事曾多次被改编成一部流行的复仇剧。
《哈姆雷特》写于17世纪初，该剧以中世纪丹麦宫廷为背景，通过哈姆雷特为父复仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌，表现了作者对文艺复兴运动的深刻反思以及对人的命运与前途的深切关注。
1、结构：
《哈姆雷特》精心结构。作为一个复仇的故事，它有三条线索：哈姆雷特为他父亲的谋杀和篡权复仇，里奥蒂斯为钋复仇，哈姆雷特无意中杀害了父亲，福丁·布拉斯为他在战斗中牺生的父亲复仇。
流血复仇的情绪笼罩全篇。这三条线索以《哈姆雷特的复仇》为主线，另两条为主线，交错发展，主次分明。其中尤其重点写了哈姆雷特一家和奥菲莉娅一家的种种纠葛。
该剧还写了三组关系：老国王和王后的婚姻，叛徒国王和王后的婚姻，以及哈姆雷特和奥菲莉娅的爱情。这三组关系都以悲剧收场。
剧本还写到四组误杀：英国国王误杀丹麦国王派来的信使，哈姆雷特误杀波洛纽斯和后来的雷欧提斯，克劳狄斯误杀王后。重重误杀表现了人物与环境之间不依人的意志为转移而导致的阴差阳错的悲惨结局，这是古希腊悲剧中的基本主题：
人无法抗拒命运。并行交差的复杂情节加上广阔的社会场景——从宫廷到民间，从国内到国外，从陆地到海上，从人的世界到鬼魂世界，从外表世界到内心世界，从现实世界到戏剧世界（戏中戏），使得《哈姆雷特》波澜壮阔，万象环生，极为丰富生动地为我们展示了一幅幅宏伟壮丽的人生画面。但是《哈姆雷特》本质上不是一部命运悲剧，而是一部性格悲剧。
它描写的最深刻、最感人的不是外部世界，而是主人公的内心冲突。这些都鲜明地表现在哈姆雷特的忧郁情绪上，和在复仇问题上的延宕蹉跎，贻误时机（犹豫）。
2、延宕：
拖延作为哈姆雷特性格最典型的外在特征，反映了哈姆雷特深层的心理结构。歌德认为延宕是因为哈姆雷特性格软弱，意志力不强，难以承担如此重大的复仇任务；柯尔律治认为哈姆雷特过分耽于思考；叔本华认为延宕与哈姆雷特的厌世主义有关；弗洛伊德等认为恋母情结是延宕的原因。还有人认为是哈姆雷特所面对的**势力过于强大，他不能一下胜任“重整乾坤”的重任，故有延宕。
莎士比亚还试图用哈姆雷特的行为来暗指伊丽莎白女王最喜欢的埃塞克斯的阴谋来推翻女王
时犹豫不决的长期延宕。常言道，有一千个演哈姆雷特的演员，就有一千个哈姆雷特，以上各家说法都有各自的角度和道理。要很好地理解“延宕”，我们得寻绎哈姆雷特的心路历程。
哈姆雷特读后感【篇9】
人喝醉了酒无非是进入一种状态两种情绪：一种状态是癫狂，两种情绪则是狂喜与狂悲。莎士比亚笔下的哈姆莱特和塞万提斯笔下的堂吉诃德两人的形象直接让我想到了人的醉态。首先，两人都够疯狂（一种状态）——至少在旁人眼中是这样子的。他们迷失在了自己的思维世界里。
堂吉诃德完全陷入骑士小说中沉迷于荣耀、名誉和骑士风范不能自拔，哈姆莱特则是在复仇、爱情中摇摆不定，同时质疑人类的生存，思考生与死的问题——这些东西恰恰是一个普遍的社会意义上的正常人不会去思考的或者说避免去想的东西，而他们的这种“反动”就成了我们眼中的疯狂与醉态；至于两人的情绪，堂吉诃德的情绪倒很难扯到狂悲狂喜上去；哈姆莱特则很明显是一种悲伤的状态（他的情绪让整部作品的感情色彩同样带上一种暗色）。这样的“醉态”带来强烈的戏剧化效果，同时也让两部作品中的人物形象更加经典。
我个人十分喜欢喝醉了酒的人。醉了酒的人爱说“胡话”，胡话大都会是真话，说真话让人喜欢。哈姆莱特不说假话，他是一个十分真实的人（从不装腔作势地演戏）。但是一个真实的人并不一定是一个在每个人眼中都很可爱的人。他挣扎，他苦恼，他在自己的世界里迷狂，这些都可能让人反感。但是我爱他的真实，他在做抉择的时候，我爱他的犹豫；他在对待爱情的时候，我爱他的反复无常；他在思考生与死的时候，我爱他的思想。
说到“酒”和“人性”两个关键词，似乎已经绕不开尼采的哲学了，而在哈姆莱特的性格当中很明显地带着尼采所谓的酒神精神。这一点在他的爱情中体现得尤为明显。他对奥菲利亚的爱同样是癫狂的：时而狂欢，时而痛苦。在第三幕第一场中他尽情地对奥菲利亚说出诅咒的话语——虽然这些诅咒并不完全甚至并不是对奥菲利亚发出的；而在第二场看戏的时候，他又躺在了奥菲利亚的脚边；当亲眼看到奥菲利亚下葬的时候，他又“装载不下”沉重的悲伤了。他的行为完全随着自己情绪的绵延而改变，他的思考也是如此，不加束缚，完全放纵开来。这正是尼采所谓的酒神精神——“情绪的总激发与总释放”。
那句著名的论断：“一千个人眼里有一千个哈姆莱特”说的实在是好。我从不认为哈姆莱特身上的是一种懦弱和优柔寡断，哈姆莱特是个“失败的复仇者”。且不论他最后复仇的成功，更不说福丁布拉斯在他的复仇之后的继承，首先，他绝对是个伟大的思考者。柯尔律治说他是个思想上的巨人行动上的侏儒，我却觉得作为一个思想者，哈姆莱特已经够大了，足以掩盖他行动上的发育不良。况且一个人行动上的延宕也好寡断也好，如若是由这种伟大的思想所激发的，那又有什么可指摘的呢？
哈姆莱特本人的思想在整部剧本的跨度中有着很大的改变。起初他显得忧伤，对世俗的厌恶感让他痛苦；而对生与死的终极问题的领悟又让他厌恶“行动”本身——行动本身无法改变这样的终极结果；到最后他直接说出了“无论我们怎样辛辛苦苦图谋，我们的结果却早已有一种冥冥中的力量把它布置好了”这样完全带上宿命论色彩的话。是复仇的过程带给了他思考，带给了他改变。
下面的话也许有一些跑题。初次细读哈姆莱特的时候十分难以接受整个本子中充斥着的阴暗色调——尽管之前已经领教过Macbeth那种漆黑一片的感觉，然而三遍之后忽然对哈姆莱特的癫狂产生出了由衷的敬佩，继而开始迷恋。正像前面说的那样，我爱他的真实，而他不会说谎，因此我爱他的全部。罢了罢了，一个特别欣赏癫狂的醉酒者同时又对宿命论颇有兴致的人，也许没有资格来说哈姆莱特吧。