美术观后感模板十四篇。
美术观后感(篇1)
梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像一条流动的河流，有暗流和漩涡。
人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如同银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极其复杂丰富的色块、彩线、色点的交响乐中表现对象的纯粹性。
无数杰出的画家令我敬佩，如周日方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多的要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代艺术家中是罕见的。
他对人的热爱使他不可避免地要画肖像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它忠实地显示了疯子凝视的可怕和紧张的眼睛。
一个疯子，或者一个无法控制自己行为的人，无论如何也画不出这样一幅有分寸、有技巧的画。在不同层次的蓝色，一些有结奏的线条振动，反映了美丽的雕塑头和强壮的身体。**中的一切都是蓝色或绿松石色的，除了深色衬衫和红胡子的头。
从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。看的到画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着他的生命力~~` 油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好象一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上~~粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲~~`这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现**教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们理解绘画中的表现主义时，我们倾向于把它与勇敢的笔触联系起来。它是不受限制的，或火焰般的笔触，来自直觉或自发的表现动作，不受理性思维过程或严谨技术的制约。
梵高的独创性在于他超自然的，或者至少是感性的经验。这种经验可以通过仔细的笔触来证明。这种笔法，就象艺术家绞尽脑汁，准确地复制他所观察到的东西一样。
从某种意义上说，这是真的，因为梵高是一个画家谁画他所看到的。他看到的是幻觉。他是个幻象。
美术观后感(篇2)
我认为艺术教育在实施素质教育中也起着重要的作用。首先，美术教育可以培养学生的创造能力。其次，艺术教育可以使学生身心成长。
中小学阶段正是世界观、人生观形成的重要时期，而美术能够影响人的文化、修养、品味和情绪，对青少年的身心健康成长具有重要的意义。第三点，美术教育和其他的教育相辅相成，美术教育有助于学生智力的发展，但是没有其他的科目的具体实施，智力发展就谈不上了。因此，艺术教育不是孤立的，而是与其他学科密切相关的。
在当前美术教育全面实施素质教育的背景下，如何做到最好！这是当前美术课程改革中的一个难题，也是美术教育中亟待解决的问题。下面我就谈谈我的几点看法。
首先，我认为是教育观念的创新。在肯定共性的同时，也要注重个性的培养。个性教育是在认识学生共性的前提下，强调学生个性的发展，突出学生的个性差异。
使学生找到自己的位置和爱好，为社会培养一种个性化的人才。二是进一步运用多元**技术，丰富教学方法，激发学生的学习兴趣。随着信息技术的发展，多**技术作为一种新的辅助教学手段逐渐渗透到课堂教学中，给教学带来了巨大的变化。
多**教学通过形象生动的画面、声音同步的情境、悦耳动听的**，在教学中显示出他得天独厚的优势，极大的丰富了教学，扮演着十分重要的角色。三是利用互联网丰富教学内容，交流教学经验。第四点是让学生在广泛的文化情境中了解艺术学科。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技术学习，而是应该视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，要培养学生对祖国美术传统的热爱、对世界多元文化的包容和尊重。
第五，对学生的发展进行评价。因为在教学过程中，及时正确的评价会给学生很好的作用。能够促使学生的学习热情高涨，兴趣变得浓厚。
而在义务教育阶段的艺术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。第六，我认为当前的美术学习应注重学习主体的实践性。
实践是认知的基础，实践是美术学习的重要方式，实践性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。然后，通过动手制作的经验，我们可以测试对感觉和知觉的认知，纠正和改善认知思维，并进一步获得创造和成功的经验。第七，美术学习要注意主客体的交融。
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成为一对矛盾。美术学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入美术学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。
有机创造体验学习情景、体验学习氛围和体验学习机会。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。
不过这些年来美术教育随着我国个方面国力的提高，随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，中小学美术教育也有了显著的进步。我认为主要表现在以下三个方面：一是艺术观念更加完整和充实。
美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育；第二，这种教育的目标更多的是着眼于培养未来公民的基本审美素质，而不是早期培养少数有技能的艺术家；三是教师专业水平和基本素质有了很大提高。
我对未来得中国美术教育充满信心。 我认为中国的美术教育将跟上欧美发达国家的水平，甚至超过他们。因为我们现在已经意识到我国美术教育存在的问题，并且我们已经制定了一些行之有效的方法和对策。但是我们也能掉以轻心，妄自尊大，因为教育的提升是一个缓慢曲折的过程，所以我们这些美术教育的研究人员一定要承得住气，把心态调整好准备打一场持久的艰苦的改革之战！
美术观后感(篇3)
面对新时代的美术教育，我们该怎么做？
21世纪是高技术的世纪，是科技、经济、文化、社会协调发展的世纪。因此美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化。
在我们以前接触的传统的美术教育中，是把美术技能的培养放在第一位，从来都不会顾及所谓的“美育”。在以前的美术老师心中，美术技能的培养就是美术课标唯一的宗旨，“美术”被简称为“画画”。所谓的“美术课”就是“画画课”，这样的简称是空穴来风吗？
不是的！这意味着什么呢？这无疑是体现了当时美术教育的弊端。
“美术”是一门具有生命的学科，绝不仅仅包含美术技巧。在义务教育阶段，艺术教育不应注重艺术技能的培养，而应忽视美育教育。这样的艺术教育跟不上时代进步的步伐。这样的艺术教育只会使孩子的审美能力迅速下降！
艺术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。现在，学校的教育改革的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，但其间也存在着某些令人思考的问题。如今，我国的绝大多数学校存在着旧的美术教育观念：
片面追求专业技术培训，只注重艺术教育而忽视知识文化教育，培养的学生大多是高分低能的学生，有的学校误以为素质教育就是搞几项活动。正是因为这些背离全面发展原则的陈旧教育观念，才不可能培养德、智、体、美、劳全面发展的学生。如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要的素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来，要使学生的认识能力得到发展，就必须以知识技能来武装自己，护卫自己的视野，使其在原来的基础上都有一定的提高，真正地做到转变教育教学观念，认真地把美术教育放在素质教育的首位，并真正认识到适应社会发展，必须转变美术教育观念。
而作为未来准教师的我们在教育改革浪潮中又岂能随波逐流？
（1） 适应社会发展变化提高教育质量
在当前社会发展变化之快的21世纪，作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一下，一个懒惰进取的教师如何才能适应现代社会的发展和教育教学的需要。
（2）重视美育的培养
随着素质教育的全面发展，美育越来越受到人们的重视。美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。美术课程的目的不是培养画家，而是培养学生的实践能力、创造能力和想象能力。
在传统的教学模式中，美术的多种技法被简单地复制，呈现出教师的样板作品，使学生掌握得非常扎实，可以积累很多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。如：
让学生临摹一只小鸟，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小鸟就是这样画的，这个形象被固定死，以后只要画小鸟，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小鸟的样子，不会有大的创新。这影响了儿童天性的发展，扼杀了儿童的天真，复制了儿童的想象力。在美术教学中，教师的样板画是不可缺少的，但教师的画有**的眼睛，但在学生的眼中却是最好的。他们会盲目模仿，失去孩子们会画中的纯真和创造。
，为保证咱们未来的发展，在我们以后的美术教学中绝对不能出现“依葫芦画瓢”这样的设计。
（3）欣赏学生的每一幅作品
艺术不同与其他学科，每个学生的想像能力和表演能力不同，同一学科的表演也不同。在教学过程中，老师要求学生描绘一副春天的景物，在没有给学生做师范的前提下，学生画出来的肯定不一样，有画桃花朵朵开的，有画柳树发新芽的，有画冰水初融的，也有画小草冒尖的……，面对这些，难道我们能肯定桃花朵朵开而去否认柳树发新芽？难道我们能肯定冰水初融而否认小草冒尖？
……我们不能这样做！
每一个孩子的眼睛都不一样，他们观察的事务发现的事物也会不一样，人人都说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，美术也是这样“一千个孩子就有一千个春天”，作为学生人生路上的引路人，我们无疑就要指引学生，如果我们不去肯定学生，不去欣赏学生，只是一味的去否认他们，这不仅仅会让他们对美术失去信心，而且还会在他们心中留下阴影。因此，在今后的美术教学过程中，我们不能自己去弥补这样的悲剧。
要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高，与此同时，我们还要不断的鼓励他们，指引他们。我们要把“有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快”当做我们教育路上一个永恒的追求目标。
美术观后感(篇4)
读书界大名鼎鼎的出版人俞晓群自出掌海豚出版社以来，将一个名不见经传的出版社打造成许多读书人赞不绝口的名社，他一如既往的秉持了在辽宁教育出版社的风格，继新世纪万有文库后，挖掘出土了一批**旧书，让那些故纸尘封，又不失其价值的老书重见天日，书的质量自然上乘，装帧亦是精美。其中就有丰子恺著述的“儿童文学全集”，系列共有七册，《少年美术故事》就是其中之一，通过讲故事的方式让大家领略基本的美术和美的知识。
《少年美术故事》以两个小学生迎春、如金姐弟的日常生活和在学校里学习美术的经历为主线，穿插讲解了美术的一些基本知识和理论，让人在不知不觉总心领神会。有一些知识，我是第一次听说，比如年轻人的眼睛是在脸的中间，老人在上面，孩子在下面，看了非常惊奇，走在路上就会有意无意观察，确实是这样的；比如，一条宽度一致的马路，两侧并排着对称的电线杆，往远处延伸就会成为交汇的一点，这虽然是常识，但平时却很少关注背后的原理，书中借孩子之口说的简明透彻。故事的时间跨度一年左右，既介绍了小学生对世界的观照，对美好事物的体验，也展现了对师长的尊重，对同学朋友的爱护，对家庭融洽氛围的赞美，体现了丰子恺一以贯之地热爱孩子、赞美孩子。
有趣的是，丰子恺在书中多次介绍了自己著述的介绍美术的书籍，既是自信，也是希望那个时代更多的人能够提升艺术的品味吧，他实在是一个谦和、认真、有大人格的人。
书中一些细节描写也可以见出时代的影子，展现了那个时代的知识人在如饥似渴的学习西方知识的同时，也努力地想移风易俗，那种心情既是迫切的，也是急躁的，甚至有点妄自菲薄。如第一篇贺年，就不是以春节为一年，而是以元旦为一年之始，并借儿童之口对坚持旧年习俗的人表示了思想落后的嘲笑，乐观的认为用不了多久，人们就会忘记春节，但时至今日，春节依然是中国人一年中最为重要的节日，也最能全面的展示中国人的乡愁。在展览会篇中，美术馆中老师向学生介绍国画与西洋画的异同时，不免提到中国画缺点太多，不如西洋画对世界各式各样事物的展现丰富。
在一些篇章中，也流露出抗战在即，国仇家恨的影子，如有多次提到国民**青天白日旗在迎风招展，最后一篇，看似讲如何设计美术大字，标题却是援绥游艺大会，在群情慷慨，共赴国难中结束。书中的故事，多刊载于1936年，在国家即将面临生死存亡的考验时，还能那样淡定的做自己该做的事，在书中为童真童趣呐喊和守护，呼吁对孩童真善美的教育。书中迎春参加小升初考试，非常紧张的做功课复习备考，她的父亲却不希望她为了学业耽误了人的全面发展，并不要求她每次考试都名列前茅，而是希望她长**格健全、体魄健强的人。
叶圣陶先生的次子叶至诚曾写过一篇文章，谈到自己毛笔字写的很差，说出去大家都不相信，认为他有一个那么有学问，又是大书法的父亲，怎么会写字写不好。他说，父亲不关心他字写的好不好看，而是要写的清楚，让人能认识，不关心他是不是学业精深，而是关心他待人接物是否有礼貌，这是那一代致力于教育改革的人共同的想法吧，关心人的全面发展，而不是集中于一点。事实上，他们的孩子虽然在事业上没有取得翻天覆地的成就，但他们的品行是高尚的。
这也是他们这一代人呼吁把孩子从鲁迅手中解救出来的共同呼声。时代在发展，有些呼吁却永远没有结束。
如果说这本书有什么不足，就是配的插图是黑白色，不能很好的展现图画的效果，特别是一些名画的特点，看不出来，如果能够出全彩的大开本，**并茂，对孩子增加美术知识，对成年人偶觅童心，想必不无益处。
美术观后感(篇5)
美术展观后感
前不久，我有幸参观了一场令人难以忘怀的美术展览。这次展览汇集了来自世界各地的艺术家的作品，涵盖了各种不同的风格和题材。整个展览给我留下了深刻的印象，让我对艺术和创造力有了全新的理解。
首先，我被展览的规模和布置所震撼。展览场地巨大，分为不同的主题区域，每个区域都有独特的装饰和灯光效果，使观众能够更好地沉浸在艺术中。每个艺术家的作品都有自己的空间，透过布局和设计，展现出他们独特的艺术风格。有些作品被悬挂在墙上，给人一种悬浮在空中的感觉；有些作品被置于地面上，让观众可以更近距离地欣赏；还有些作品以投影的方式展示，给人一种穿越时空的感觉。整个展览的布置不仅令人印象深刻，也展示了艺术创作的多样性和无限可能性。
其次，我被展览中的作品所表达的情感所感动。每一件作品都是艺术家用心血创作的结晶，背后都有着深刻而独特的故事。有些作品展示了作者内心的痛苦和挣扎，通过抽象的画风和激烈的色彩表达了情感的强烈。还有一些作品则展示了作者对大自然的热爱和敬畏，通过细致入微的绘画技巧和自然的颜色呈现了大自然的美丽。观看这些作品，我仿佛能够读懂艺术家的内心世界，感受到他们所要传达的情感和思想。
此外，展览也让我意识到了艺术对社会的重要性。艺术不仅仅是一种表达情感的方式，更是一种倡导和引导社会进步的工具。在展览中，我看到了许多艺术家关注社会问题的作品，如战争、贫困、环境污染等。通过艺术家的视角，这些作品使观众反思现实中的问题，并促使我们思考如何改善和解决这些问题。艺术家们敢于用他们的艺术作品触及社会的痛点，用他们的声音代表那些无法表达的人。展览让我深刻认识到，艺术家与社会息息相关，他们扮演着提醒和引导社会的重要角色。
最后，整个展览让我对艺术和创造力有了全新的理解。艺术不仅仅是画笔和颜料的应用，更是一种思维方式和学习方式。艺术家们通过自己独特的思维和创造力，创作出了各式各样的作品。他们看到了别人看不到的，思考了别人没有思考过的，用他们的艺术作品改变了我们的审美观念和思维方式。艺术不仅仅存在于美术馆和画廊，它无处不在。无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐，都可以成为艺术的载体，唤起我们的思考和共鸣。
总之，这次美术展览给我留下了深刻的印象。我不仅仅欣赏了各种不同风格的艺术作品，还从中获得了对艺术和创造力的新认识。展览不仅是观赏艺术作品的机会，更是思考人生和社会的时间。通过欣赏艺术，我们可以更好地了解自己和世界，激发内心的创造力和思考力。我相信这次展览会成为我艺术之旅的美好起点，激励我更加投身于艺术创作和追求。
美术观后感(篇6)
《美术史十议》是一本探讨美术史的重要著作，其中的十篇议论对于了解美术史的发展和理解艺术的演变有着重要的意义。以下是我对这本书的读后感，希望能够通过详细、具体且生动的叙述，将我对这本书的思考与感受传递给读者。
第一篇议论是关于“艺术的本质与作品的价值”。作者通过辨析不同时期的艺术形式和创作背景，深入探讨了艺术的核心价值和不同作品的表达方式。在阅读中，我对艺术的本质有了更深入的理解，意识到每个作品背后都有它独特的艺术价值。
接着，第二篇议论聚焦于“术语的使用与理解”。通过对艺术术语的解释和实例分析，作者带领读者进一步理解和运用这些术语。我认为这个议论对于艺术爱好者和学者来说是非常实用的，能够帮助我们更准确地描述和表达对作品的看法。
第三篇议论涉及“艺术与社会、政治、宗教及科学的关系”。通过举例分析不同时期背景下的艺术作品，作者揭示了艺术与其他领域的交互作用。在阅读中，我意识到艺术是文化和社会生活中不可或缺的一部分，它既受到社会环境的影响，又能够对社会产生积极的影响。
第四篇议论着重探讨了“艺术的原创性与复制性”。通过对历史上的著名艺术作品进行研究和比较，作者深入剖析了艺术作品的原创性和复制性的关系。我认为这个议论引发了我对艺术创作的思考，使我意识到原创性在艺术中的重要性，同时也了解到艺术作品的复制能够使更多人享受到艺术的美好。
第五篇议论涉及到“艺术的技术与表现方式”。作者通过对不同时期的艺术作品进行分析，揭示了艺术技术和创作方式的演变与转变。在读后感中，我深入了解了不同艺术形式的特点，这对于我在欣赏艺术作品时有很大的帮助。
接下来，第六篇议论聚焦于“艺术的风格与潮流”。作者通过对历史上的艺术风格和潮流进行研究，分析了不同风格背后的特点和影响。在阅读中，我认识到艺术风格是一个时代的特征和精神的体现，同时也意识到艺术风格的多样性和变化性。
第七篇议论探讨了“艺术作品的受众与传播”。通过对艺术作品的传播方式和受众的分析，作者揭示了艺术作品与观众的互动关系。在此议论中，我领悟到艺术作品不仅仅是创作者自身的表达，还需要与观众进行共同的交流和解读。
第八篇议论着重研究了“艺术与科技的互动”。通过对艺术与科技的关系进行阐述，作者展示了这两个领域的密切联系和相互影响。在读后感中，我认识到科技推动了艺术的发展和创新，艺术作品也能够通过科技手段更好地表达和传递。
第九篇议论聚焦于“艺术的批评与评价”。通过对不同艺术批评家的观点和评价的分析，作者揭示了艺术评价的多样性和主观性。在阅读中，我深入了解到批评和评价对于艺术的发展和创作有着重要的影响，同时也意识到艺术评价的多样性给了艺术家更多的空间进行创作。
最后，第十篇议论涉及到“艺术的未来与展望”。通过对未来艺术的想象和展望，作者引导读者思考艺术的发展方向和影响因素。在读后感中，我认为对艺术未来的思考和探索是非常有意义的，因为它能够促使艺术家和观众积极参与到艺术的创造和传播中。
通过对《美术史十议》的阅读与思考，我对美术史的发展和艺术的演变有了更全面和深入的了解。这些议论不仅帮助我明晰了艺术的本质和作品的价值，也启发了我对艺术创作和欣赏的思考。我相信，通过持续的学习和阅读，我将能够进一步拓宽自己对艺术的认知和理解。
美术观后感(篇7)
新课程改革在全国如火如荼地进行。走在改革前列的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，并在教学中加以落实。新课程改革倡导什么新的教育理念？我认为：
新课程改革给我们带来的第一个新理念
传统教材是学科知识体系的集中和再现，教材是学科知识的载体。这种教材观的实质是“教材即知识”。新教材关注学生的学***和认知特点，一方面注意控制教材内容总量精选学生终身学***的基础知识和基本技能，一方面适当降低某些知识的难度要求，改变原理性知识偏重思辨和过深、过难的现象。
大胆更新了“双基”的概念和内容，删除了陈旧的、用处不大的信息，充实了学生能够接受、适应现代生产与生活的信息。
传统教材把学生定格在预先设定的“书本世界”和“科学（知识）世界”之中，满足于“理论知识”的学习，而恰恰远离了儿童的生活世界。新教材观不仅关注那些客观的、系统的、逻辑的“共同知识”，而且关注那些主观的、情境的“个人知识”，关注儿童的“生活经验”和“生平情境”，力图把人类群体的生活经验纳入学生的生活世界之中，努力实现“科学世界”和“生活世界”的汇通融合。
新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。美术教材的质量直接影响到学生的兴趣、审美情趣、创新能力和人格品质。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学***法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学***和欣赏水平”
新课改带来的第二个新理念--新的学习观
新课程和新学生的学习要体现在注重学生自主学习和按性别学习的要求；要求学生在学习的基础上学习；要求学生在解决问题的过程重学习。具体地说，是学***的变革。学习不仅仅是具体的学习和方法，比如背诵和练习。这些行为只是载体。
在学习中，学生的认知、行为、情感和社会参与是有机结合的。
新课改带来的第二个新理念--新的评价观
考试一直是最常用的评价方式，本来考试作为检验、筛选、强化记忆的途径并没有什么不好，但是我们都知道，在以接受知识为教学目标，以考试成绩为评价标准的应试教育下，考试就成了一种桎梏和枷锁，成了学生学***重包袱。好成绩是优秀学生，坏成绩是差生。考试就是拿学业性的因素来片面评定一个学生的综合素质，这显然有失公允。
新课程的培养目标变了，教材功能变了，教学模式、学***变了，与此紧密相连的是评价方式的变革，其注重对学生学***过程的评价；评价不是根据成绩来给学生下定义、分类别，而是注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。注重对学生多方面的评价；包括情感、态度、价值观的评价和学***的评价。
其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，创出一片新天地。
美术观后感(篇8)
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：“小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气”。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：“我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？”。
老师愣了一下说：“那你觉得哪个画的好？”。
那个爸爸指着印的作业说：“她画得挺好，挺大气的，挺饱满的”。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术观后感(篇9)
这本书的线索十分明确，在论证过程中主要分析了统治者获得权威的条件：集道德权威和强制力量为一体的身份（宗族地位及宗族权威的合法性——神话）、独占获取知识的手段——青铜器（文字和动物伙伴的高度集合）。依靠道德和强制力量维护统治是统治者惯用的方式，几千年前的夏商周已经开始实践这种统治方式，几千年后的现代社会仍在继续实行这样的统治方式，以德治国和依法治国相结合就是很好的例证。
这是非常必要的，但这不是一种创新。只能说是古代的一种传承。虽然这种方式产生于现实统治的需要，但是对于当时的人们来说，它毕竟是一种开端和创新，集中反映了几千年前我国古代劳动人民的智慧和创造。
读了这本书后，有一个问题
夏商周青铜器上的动物纹样是绝对的还是完全的，是为了某种神话或祭祀目的？
由于尚未搜集到充分的资料，所以对于这个问题，本人只能去推测。
一切都不是绝对的。 同样，动物形态也不是绝对代表宗教，宇宙论或神话学意义。有些动物图案可能只是为了艺术欣赏或装饰美学。
许多学者认为，当时人们认为这些动物图案具有与天地沟通、帮助人们与天地沟通、敬神驱邪的意义。达到政治、心理和宗教的作用。
夏商周的很多图案本身表示神话或者宗教含义，这一点不可否认。最初创造这种图案的人可能是出于宗教目的，即使是这样，在这些图案流传过程中，后期也可能会逐渐失去其最初所蕴含的神话意义，因为并不是所有的人都会相信这些图案的最初意义，在流传过程中，这种动物纹样可能被自然而然的当作一种风俗习惯流传了下来，即使是雕刻这些动物纹样的工匠本身，也未必一定知道这些图案的神话或者宗教的意义。
因此，夏、商、周青铜器上的动物纹样并不是完全出于某种神话或祭祀的目的。
美术观后感(篇10)
然后，我发现这种现象一个接一个。为了表示我在抓鱼，两只手都那么夸张。他们只是机器人手！打篮球和投篮时，一只手被拉得很长，伸到篮筐上等等。
儿童画是我们了解儿童的窗口。让我们从这个窗口走近孩子们。
（三）以“童心”教“童画”。
教学中，我们用“童心”去想儿童所想，看儿童所看，感儿童所感！以一颗“童心”，站在儿童的角度，以儿童纯真、自然的方式去感受儿童画。对儿童来说，画人是空洞的，画“我的一个朋友”是具体的。
画树是空洞的，画“我家门前的那棵桔子树”才是具体的。有了具体的对象描写，就会有具体的情节和感受，丰富孩子们的绘画。
对于思维的整体功能来说，感觉也是思维，推理也是直觉，观察也是创造。
——鲁道夫·阿恩海姆
比如：在一次画完《大气球飞呀飞》之后，我发现了这样一幅画：画面上的热气球眼睛瞪得大大的，嘴巴也张得圆圆的，看上去一幅惊讶的表情，可旁边密密麻麻的小点子是怎么回事呢？
孩子们就猜了起来：
“是小雨点吧？”“不对，是飞远了的热气球”，“不对，不对，那是地面上的房子”还有的说是装饰用的底色。这时，小作者站起身来，气势磅礴地自豪地说：
“那是天下雪了！”孩子们和我都不禁惊叹起来。在这样的活动中，孩子们的思维非常活跃，他们的演讲也非常活跃。他们不仅欣赏创意独特、想象力丰富的作品，而且增强了自己再创作的信心和欲望。
如果生命是多姿多彩的，我们是充满生机的绿色，树是我们的衣裳，蓝天是我们的笑脸，我们继续延伸，延伸，铺开无尽的绿色，给孩子们带来一个美丽的春天！
老师朋友们，让我们蹲下身子去了解孩子的需要，倾听孩子的心声吧，让我们融入他们之中，以满怀期待的“童眼”去看一颗天真浪漫的“童心”吧！
美术观后感(篇11)
《美术史十议》是一本关于美术史的读物，作者通过分享自己的观点和见解，为读者提供了对艺术创作的深入思考。这本书分为十个议题，每个议题都以作者的观点为线索展开，让读者从不同角度重新审视艺术史的发展和意义。下面将为大家详细介绍每个议题的内容，并分享自己的读后感。
第一议题：“美术的定义”
作者在本议中探讨了艺术的内涵和定义，他认为艺术是一种表达形式，可以通过创造美的方式与观众进行互动。他还强调了艺术对于个体和社会的重要性，与人们的价值观和情感之间的联系。读完这一议题，我意识到艺术并没有一个固定的定义，它是随着时间和观念的变化而不断演变的。
第二议题：“艺术与社会”
这个议题探讨了艺术与社会之间的相互关系。作者认为艺术是社会的一种反映，它可以传达人们对社会现象和问题的看法和态度。艺术家可以通过作品来表达自己对社会不满的情绪，也可以利用艺术来促进社会的进步。读完这一议题，我对艺术家的责任和使命有了更深的理解。
第三议题：“艺术与历史”
这个议题探讨了艺术与历史之间的联系。作者认为艺术是历史的记录者，艺术作品可以帮助我们了解过去的文化和社会环境。同时，历史也会对艺术产生影响，艺术形式和主题会随着时间的推移而发生变化。读完这一议题，我对艺术作品的历史背景和文化内涵有了更深的了解。
第四议题：“艺术与文化”
这个议题探讨了艺术与文化之间的关系。作者认为艺术是文化的重要组成部分，它可以表达特定文化的价值观和信仰。艺术作品可以传达文化的独特性和多样性，也可以作为文化交流的桥梁。读完这一议题，我对不同文化背景下的艺术作品有了更敏感的眼光。
第五议题：“艺术与审美”
这个议题探讨了艺术与审美之间的关系。作者认为艺术作品的审美价值是不断变化的，它受到个体和社会审美观念的影响。艺术家通过自己独特的审美视角来创作作品，观众也会根据自己的审美品味来欣赏艺术。读完这一议题，我认识到艺术作品的审美价值是因人而异的，没有绝对的标准。
第六议题：“艺术的表现形式”
这个议题探讨了艺术的表现形式。作者介绍了绘画、雕塑、建筑等不同的艺术形式，并探讨了它们的特点和应用范围。艺术家可以根据自己的创作目的和表达方式选择不同的艺术形式。读完这一议题，我对不同艺术形式的特点和表现力有了更全面的了解。
第七议题：“艺术的创作过程”
这个议题探讨了艺术的创作过程。作者介绍了艺术家的灵感来源和创作方法，并分享了一些创作技巧和经验。他认为艺术创作是一个自由而富有创造力的过程，艺术家需要不断尝试和探索，找到属于自己的表达方式。读完这一议题，我对艺术创作的过程和艺术家的努力有了更深刻的理解。
第八议题：“艺术的观赏与欣赏”
这个议题探讨了艺术的观赏与欣赏。作者认为观众在欣赏艺术作品时需要充分发挥自己的想象力和感受力，与作品进行互动。他还分享了一些观赏艺术作品的方法和技巧，帮助读者更好地欣赏艺术。读完这一议题，我对观赏艺术作品的态度和方法有了更清晰的认识。
第九议题：“艺术的市场与收藏”
这个议题探讨了艺术的市场和收藏。作者介绍了艺术品的价值评判标准和市场交易规则，还分享了一些收藏艺术品的经验和建议。他认为艺术品的价值不仅仅是其物质的价值，还包括其艺术性和历史意义。读完这一议题，我对艺术市场和艺术品的收藏价值有了更全面的认识。
第十议题：“艺术的未来发展”
这个议题探讨了艺术的未来发展。作者认为艺术是不断创新和变革的，它需要与社会的发展和科技的进步相结合。他还分享了一些对未来艺术发展的思考和预测。读完这一议题，我对艺术的未来展望和发展方向有了更清晰的认识。
总的来说，读完《美术史十议》，我对艺术的定义、社会意义、历史背景、文化内涵、审美标准、表现形式、创作过程、观赏方法、市场价值和未来发展等方面都有了更全面的认识。这本书深入探讨了艺术的多个方面，给我带来了非常丰富的启示和思考。我相信，通过深入研究美术史，我们可以更好地理解和欣赏艺术，也可以更好地认识自己和社会。
美术观后感(篇12)
近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要“以学生为主体”。“以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：
一、提高教师、家长的思想认识
评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
二、营造学生自评、互评的氛围。
有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。
三、指引学生自评、互评的方向
评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。
四、拓宽学生自评、互评的空间
小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么“，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。
总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
美术观后感(篇13)
丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。
唐僧取回来的佛经据说是有破损的，因为事事不得圆满，我从图书馆借到的这本书207页到210页不知被哪位学长或学姐撕去作纪念了，遗憾不已，去**网上搜索这本原价七块九毛钱的旧书，**已升到880元。新版至今未出，复印整本以作纪念。
美术观后感(篇14)
近日我拜读了2011年版的《美术课程标准》这本书，书中的观点和建议是我从前没有感受到的，使我收获颇多 。
（一）社会主义核心价值体系在美术学科中的渗透。
美术课程在我国的基础教育课程体系中发挥着更积极的做用，为国家培养具有人文精神、创新精神、审美品位和美术素养的现代公民。2011版的新课标非常重视社会主义核心价值体系的渗透，强调“美术课程一社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。”在教学建议中，主张“在具体的美术教学活动中，有意识的培养学生认真刻苦的学识态度和持之以恒的学习精神；要求学生要从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好的行为习惯。在工作的这两年中，我在学生身上也发现了许多问题：现在的学生都是独生子女，难免有些娇惯，在生活和学习中过分依赖家长，没有责任感，缺乏耐心，没有集体观念。这些不良习惯无不在美术课上表现的淋漓至尽，如：没有父母的提醒，上课不带美术工具；画画时不能认真完成作业，不能耐心地观察身边的事物和不能耐心的涂色等等。在课堂中有意识的培养学生良好的习惯，成为我现在教学的当务之急。
（二）主张采用评价的方式初进学生在美术方面的发展
评价虽然是美术课上的最后一个环节，但它在教学过程中却起到画龙点睛的作用。评价能激发学生学习的兴趣，能培养学生的想象能力与创造能力，能增强学生的绘画表现能力。而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。总之，恰当地运用教学评价，把评价贯穿于整个教学活动的始末，重视学生参与美术活动的情感、态度，关注学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信；通过评价重视学生的探索与创造精神，允许学生在创作中采用不同的方法，接纳学生不同的创作结果，以不同的角度给予肯定；重视培养学生在创作过程中克服困难，大胆表现的勇气，这样，我们的评价对学生的发展才是有意义的。
新课标带得我许多新理念，这些理念需要我在实践中不断地去贯彻和实施。因此，作为一名美术教师，要树立新的教育观、理解新理念，做到与时俱进，与课标同行。