影评心得感悟14篇。
感言是记录人生历程和思想演变的一种方式，当我们经历某些事情并受到心灵的震动时，我们会产生一些难忘的感悟，并将其表达出来。这些话语就是我们所说的感言，它们能够帮助我们更好地表达情感和感受。以下是合同范本网为您整理的“影评心得感悟”，如果您需要更多信息，请继续关注我们的网站！
影评心得感悟 篇1
《使徒行者2：谍影行动》是《使徒行者》系列电影的第二部，该片延续了找卧底的主题：童年兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。
由古天乐、张家辉和吴镇宇领衔主演的《使徒行者2:谍影行动》上映两天，斩获了两亿票房，对于已经很容易审美疲劳的警匪港片来说已经是不错的成绩。这肯定与三位男演员主演的大ip有关，但让粉丝们更认可的是剧中所描绘的兄弟情谊。
也许，小鱼是少数几个看完影片后，一走出影院立马给很久未联系的兄弟打**的人。小鱼想说，古天乐和张家辉的兄弟情谊真的点燃了我。我看过一个小小的路演，他们俩以前在那里宣传过这部电影。张家辉抓住古天乐的肩膀，对观众说：
大家好，他是古天乐。同时，古天乐还拉着张家辉的肩膀对观众说：大家好，他就是张家辉。
画面非常温暖，满满的兄弟情洒落一地。
回到这部电影，鱼的评价是四星，给你看。这里的好看，一共分为两点：
古天乐和张家辉在剧中的兄弟情
一直以来，在影视剧中想要**一个人，往往借助的情感要么是亲情，要么是爱情。而几乎不会用兄弟(友)情来刻画这一点。因为，兄弟情相比其它两种情感，更不容易拿捏，力度也很不易掌控，太过则容易让人觉得是断背山，太轻则无法达到**的力度。
看了《使徒行者2》之后，让小鱼喜出望外的是，两人塑造的兄弟情出奇的感人，力度掌握得恰到好处。也许，这是电影明星之间碰撞的火花。相信很多影迷和小鱼一样，都被这部感人的剧情深深打动。他们躲在椅子后面偷偷地擦眼泪。此生无来世，此生若能相见，也不会白白浪费。
超燃的打斗场景
虽然这部电影的片名是以使徒的名字命名的，但这部戏与第一部没有逻辑关系。虽然是之前的原班人马，可是却是一个全新的故事，即便是没有看过第一部影片的观众，直接去看第二部《使徒行者2：谍谍影行动》丝毫不会有任何压力。
这部剧，并没有因为第一部的巨大成功，而就拿之前的ip来炒冷饭，这一点足以感动到很多港片影迷们的玻璃心。在这个搓ip的时代，电影可以穿旧衣服和新衣服，穿新花样，这真的值得一张电影票的分量。
这样一来，港片中似乎又树立起了一个全新的标杆使徒行者系列。一直以来，我们都喜欢随波逐流的说一句港片已经没落了，其实小鱼认为这样定义是片面的，虽然港片确实就像是一锅乱炖，可是不可否认的是，这口锅里还是在源源不断的产生出精化，《使徒行者2：谍影行动》就是这样的精品。
从很多场景都能看出，这次片方确实是砸了很多钱进来，里面的很多镜头简直就是燃爆、炸裂等词才能形容。无论是缅甸街头飞车大战，还是西班牙斗牛都能看出这一点。同时，值得一提的是，片方用这样广域的拍摄手段，其目的就是为了将本篇的故事张力扩大化，缅甸和西班牙的两个场景，足以将这个故事上升到国际领域，这匠心独韵的手法其实是将好莱坞大片和港片的一次有机融合。
找卧底原来还可以这样拍
虽然剧中延续了港片一贯的找卧底风格，但这部剧更多的将重心放在了兄弟情深之上。
30年是很长的一段时间。一个30年没有联系的人是很难记住的。忘记一个30年没联系的人很简单。古天乐和张家辉这对剧中分隔30年的兄弟情，相互之间一直在苦苦寻找着对方。不管感情多么卑微，30年的坚持足以浸透观众的心。
剧中将找卧底和兄弟情穿插在一起，从查内鬼的悬疑，逐渐将重心落到个人命运上，挣扎和迷惘、笃定和解脱，都是兄弟情自我救赎的真实写照。整个观影的过程，就像是含着芥末坐过山车，那滋味简直就是终身难忘，只有当一切都尘埃落定时，才会觉得一切的付出都是值得的。
剧中无论是文戏还是武戏都同样的精彩，没有任何一部分拖了整个故事的节奏，作为一部三足鼎立的大ip影片，这样的答卷确实非常让人满意，剧中没有辜负每一个角色身上的使命和救赎，这就是一部非常高质量影片所要达到的基本素养。
2019《使徒行者2》**影评
电影《使徒行者2：谍影行动》还是一贯的港片风格，枪战打斗飙车内鬼，小高潮不断，这次主打兄弟情，古天乐、张家辉、吴镇宇三大影帝同台飙戏，看谁都亦正亦邪，谁是内鬼很是烧脑，几度反转让人热血沸腾，最后加入西班牙斗牛场面，着实刺激，谁能想到最后的大boss居然是ta呢?
港产片年度最高水准，不是狼人杀，而是人性的证明，三位影帝饰演了三个性格迥异的人物。这种组合并不完美。影片以极快的速度讲述了一个曲折而完整的故事，难度更大。这种风格不仅保留了旧香港电影的感情，而且增加了新元素的碰撞。任无不可能型的幻想、跨国拍摄的宏大场面、火爆激烈的动作场面、悲剧性残酷的情感选择，无不扣人心弦，引人入胜。
尤为可贵的是冷门胜地实景实拍，神秘的仰光大金塔、狂暴的西班牙奔牛节，都是在剧组的争取下首次开放拍摄，堪称影史奇迹。这是一部狂热而疯狂的香港电影，完美地展示了兄弟间的爱情。古天乐挡着张家辉的子弹，吴镇宇为张家辉战斗到了生命的尽头，感觉很热。
兄弟在一起，形影不离，让观众看到了人的存在。从头到尾，浓浓多彩的枪战与混乱并没有脱离描写人性的情感内核。这是《扫毒2》和《追龙2》都没有分清的主次。
菲律宾孤儿院，缅甸街头枪战，西班牙奔牛节。导演在喧闹的节日人群中放了大量动作戏，这意味着场景调度更加复杂。本片动作导演钱嘉乐，完成度不错，创造出不少令人冒汗的大场面。
三大男主演技杠杠的，飞翔的白鸽伴随着的枪林弹雨，让人仿佛回到了《英雄本色》的年代，井sir明明认出儿时好友却不能相认时的无奈、枪战中下意识的保护之举都在细节上讲述着真挚的兄弟情义，而渣渣辉也将三十年来对兄弟的愧疚、兄弟重逢时的激动与矛盾诠释的淋漓尽致。
真是要吹爆这个电影，港片原本在电视剧那么烂的情况下，对这电影不抱希望，只是为了找本电影打发时间，结果，对不起，我打脸了。
首先，在武术方面，钱嘉乐、任武指一如既往地保持着高水准的香港动作片。太专业的我也说不上来，总之整个动作部分画面让人赏心悦目，好几次会让人心跟着揪起来，光靠这一部分，值回票价。
然后演员部分，三大视帝同台飙戏，精准地将自己所扮演的角色想表达的东西传递给了我们，只能说用精湛的演技为我提供了一场赏心悦目的视觉盛宴。然后是配角，看到那一张张熟悉的脸孔我真的快哭了，仿佛让我回到了前几年看港剧的年代。马德钟、王君馨、袁伟豪等等，对不起画面实在闪太快，记所有人实在记不过来，全是我们最熟悉的tvb的脸孔啊。
然后，说带给我最大惊喜的部分，我们的亚亚姜珮瑶妹子，在亲爱的里还没怎么感觉，导致存在她为什么能跟三大视帝一起演戏的疑问，看了电影以后发现她担得起女主戏份。
再然后，是一如既往的剧本硬伤，虽说跟近几年的港剧相比，剧本已经好太多，但再难回到巅峰时期。还是一样的过度神话hk jc，哪有每一次俩主角2vsn结束了，他国jc才姗姗来迟的。还有最大的问题是，这种跨国组织，是需要国际刑警来处理了吧，一个hk jc能够要求他国jc配合跨国在街头开展枪战。
还有那无法摆脱的主角光环等等，也不吐槽了。
说说最让人悬念的部分吧，就是谁是卧底这部分上，各种反转，反正是把我看懵了。本着不剧透原则，自己去看吧，保证很惊喜，哈哈，常规部分说完，说一下我的感想。全片让我印象比较深的是，亚亚的车被围攻，她需要逃离的时候，选择了留下来，明知会死还是留了下来。
保住了全香港的人和为抓获坏人助了攻。我觉得这是全片宣扬的一个基调，用自己的生命换来千千万万人的和平。再有就是最后飞虎队出动，去抓坏人的人的时候，突然让我想到了，hk最近的事，我们的hk jc并非软弱无能，只是不愿伤害原本应该被他们护在身后的群众。
真的希望那些废青也去好好看看这本电影，明白他们现在所攻击的，是将来可能会拿命去保护他们的人。还有就是，我的荷姐夫张家辉很明显老了啊，我青春记忆中那个俊朗公子唐伯虎已一去不复返。总体来说，个人感觉比第一部更精彩，唯一让人出戏的是董先生的助手，不知是否跟珂小姐或蕴秀小姐一般，为务必存在的存在。
看完了，很满意，渣渣辉、古仔、吴镇宇三大影帝我都喜欢。剧情设计秉持了第一部的手法，有反转有细节有情感。顺便说下，姜珮瑶，记者，吴亦驰，最后的杀手，这俩主要的配角，演技还有待磨练。
这两个新面孔的缺点是颜艺不到位，姜僵硬，吴试图用笑容演绎阴险**，但是笑容有了，却憨态毕现，可以去学学《扫毒1》尖沙咀段坤的笑且玩世不恭。
做兄弟，在心中，你感觉不到，我讲一万句没有用，隐忍和至死不渝的兄弟情，给我看哭了。古天乐，张家辉，吴镇宇三大影帝男神真的帅，依然敬业地展现出了他们最好的演技，真的越老越有魅力，古仔举手投足之间都气质满满，张家辉的鱼尾纹里都是戏，吴镇宇的造型真的很像福山雅治哦，最后片尾曲here we are太有感染力，一直很喜欢这首歌，又要开始单曲循环了。如此具有诚意的作品，值得更好的票房，加油。
2019《使徒行者2》**心得
8月7日,由乐易玲、刘伟强监制，文伟鸿执导，钱嘉乐任动作导演，关智耀任摄影指导，张家辉、古天乐、吴镇宇、姜珮瑶主演，马德钟、张亦驰、刘宇宁联合出演，黄志忠特别出演的警匪动作大片《使徒行者2：谍影行动》正式登陆全国院线。上映两天票房已经斩下2亿，算是暑期档表现最好的电影，也是期待及呼声最高的电影。
《使徒行者2:谍影行动》的基调是温暖的兄弟情，电影主要讲述兄弟三人小时候失散，长大后却被卷入恐怖组织活动。三人重开始厮杀，到相识，最后战胜恐怖组织。
电影的主要路线就是围绕着兄弟情之间的剧情展开，与以往的香港电影不同，兄弟之前的情意更能吸引观众的眼球，剧情发展更加有渲染力，让人想入非非。
三大影帝的同框，瞬间也点燃暑期档的荷尔蒙，古天乐和张家辉戏份相对丰富一点，吴镇宇的戏分相对较少，发挥不多。古天乐和张家辉的内心戏与脸部表情、眼神都有爆发力。总体上，三位影帝带动了这部电影。
电影最精彩在于动作、车戏追逐场面的设计。由其电影最后30分钟在西班牙斗牛节庆上的设定，警匪之间剧烈的飚车追逐外，嵌套入狂奔的牛群，营造出与众不同的奇观场面，惊险、新奇、充满了视觉感。牛的出现抢了主角的戏份，牛的表现最后也让最终的boss死于牛下，遇到牛突然暴走，那就没有主角什么事了。
《使徒行者》系列两部电影导演编剧都是同一个人，编剧都是关皓月，导演文伟鸿，这位就是原版电视剧版的导演。演员启用是第一部电影原版人马，也还是影帝三人行，张家辉古天乐外加吴镇宇。三位都可以驾驭亦正亦邪的角色，很难分辨谁是警察谁是卧底。
《使徒行者2:谍影行动》质量与动作创意均可圈可点，也是香港电影低谷求生的佳作。支持这种精益求精的精神，但实在希望港片演员后继有人，让港片重现辉煌。
2019《使徒行者2》**有感
8月8日，中国内地电影市场票房报收2.55亿元，比前一天七夕节的5.63亿元大幅**54.
7%，三部重磅影片中，《哪吒之魔童降世》和《烈火英雄》均下降50%左右，和**基本持平。首日豪取1.73亿元的香港警匪片《使徒行者2：
谍影行动》却**约2/3，在排片占比29%的情况下，仅拿到6082万元，单日票房遭排片22.5%的《烈火英雄》(6400万元)逆袭。
《使徒行者2》是根据同名港剧改编的《使徒行者》系列电影的第二部，由文伟鸿执导，张家辉、古天乐、吴镇宇主演。2016年8月11日上映的第一部在内地拿到6.06亿元票房，《使徒行者2》8月7日上映首日适逢七夕佳节，票房高达1.
73亿元，令很多人看好其票房前景。
不料，8月8日，该片票房大幅**约2/3，报收约6082万元，惨遭排片比其少6.5%、已上映8天的《烈火英雄》逆袭。后者当天票房约6400万元，比七夕节下降不到50%，是三部重磅影片中下降幅度最小的，市场表现比较坚挺。
目前累计票房达9.29亿元，最终票房有望超过《扫毒2：天地对决》的12.
97亿元。
《使徒行者2》次日票房遭《烈火英雄》逆袭，并非古天乐、张家辉和吴镇宇三大影帝不敌《烈火英雄》的黄晓明、杜江、欧豪、谭卓和杨紫，主要还是影片本身不够令人惊喜，不像后者那样场面燃爆和剧情感人。
《使徒行者2》最终能有怎样的票房表现，关键还得看这个周末能否挺住。但从影片的关注度和话题性来看，古天乐、张家辉和吴镇宇这样的明星阵容，确实不如《扫毒2》中刘德华和古天乐两大天王的票房号召力强。
2019《使徒行者2》**体会
8月9日，鹿晗**主演的《上海堡垒》上映了，对这部电影大家的期望值并不高，毕竟没上映前豆瓣评分已经出炉了，4分的评价对这部电影的票房无疑有些影响，但并不妨碍它开画段时间内的票房登顶，怎么说也是《流浪地球》后的科幻新片，科幻迷们多少还是有些期待的。
《上海堡垒》票房能到多少不好说，就看今天首映后的口碑如何发酵了，而3天前上映的《使徒行者2》也遭遇到了低谷，首日1.7亿的票房盛景再也不见，第二日只有6300多万已然缩水了不少，今天上映第三天排片更是降到了19%，不说超越前作的6亿票房，就是过5亿都有点悬，相信很多人都会有所失望吧。
从《使徒行者》上映到现在已经3年的时间了，3年了，《使徒行者》的影迷还在，期许还在，但《使徒行者2》上映后很多人发现还是老样子，哪怕上映档期和3年前如出一辙，三大影帝的阵容没有变化，但题材和剧情上的打磨却看不到任何新意，不能说第二部比第一部退步了多少，只能说没有进步的《使徒行者2》并不能让大家买单。
剧情上依旧是找卧底的主旋律和港片的精彩警匪对决，但这次的新片在剧情的紧密型和合理性上多少有些出入，吴镇宇好歹也是主演三巨头之一，在该片中的存在感却被设定的极低，演着演着就没了音讯，再次出现的方式也有些牵强，说他是酱油选手都不为过了。
张家辉和古天乐的演技实力没得说，这次侧重了兄弟情深后两人的cp也是被大家称赞连连，影片的前半段故事节奏还可以，但到了后半段就有些乱套了，虽然看着线索展开激情升级，但混乱的感觉却是越来越明显，大量反转和让人匪夷所思的动作场面连番轰炸，看着爽了却显得立不住脚，算是很无语了。
再说这些年的港片，相比内地电影的崛起的确有些乏力，不管是影片质量数量上都落了下风，唯一让我们还念念不忘的也就是警匪题材了， 但《无双》、《寒战2》等电影的精彩并不能复制，《使徒行者2》的逻辑bug也无法带着它斩获更多的票房，说是续集但毫无任何关联，只是为了收割票房整出来的硬梗罢了。
张家辉、古天乐、吴镇宇这样三大影帝的阵容也拯救不了这次的失利，不是演员实力不够，而是整个剧情排列就有问题。不多说了，希望港片再接再厉吧，多拿一些有质量的作品出来，要不然很多影迷的情怀就要被这些电影败光了。
影评心得感悟 篇2
“震撼”!这是唯一能为我所见而定义的词。
人在自然面前是如此渺小。在短短的18个小时内，2000多条生命被火山灰、水泥和岩浆掩埋。其中包括商人、律师、神职人员、奴隶。。。
不同的阶层，不同的等级。讽刺的是，这是的他们在神的面前达到了真正意义上的平等。然而，上帝是死神，所以所谓的平等没有什么值得感谢的。
自然从不偏袒任何人，维苏威即是证明。
恐慌，面对突如其来的死亡是什么感觉？那些在沙滩上等待救生船只的人们是攥着什么样的心情看着火山岩浆滚滚而来？当恐慌仍停滞在眼底，当绝望归于平静只剩下一片空茫，是什么在灰褐的沙滩上呆立着，融化着?
又是什么在咸闷的海水中挣扎着，沸腾着？
此时的生活是如此脆弱。现在信仰的目的是什么？缓冲恐惧？看着最爱的人在他面前死去-妻子，丈夫，父亲，母亲。。。
对生的绝望。新生的希望还没有萌发，转眼间，就被这股惊心动魄的力量彻底粉碎了。此时，还有什么能够产生，繁衍，增长？
除了恐惧和死亡。
在窒息的黑暗中，心脏在胸口跳动。。。咚咚。。咚咚。
清晰地回荡。每一次冲击——声音和感觉的强烈结合——生活都在流动。它是活着的证明，亦是死亡的预兆。
放大的瞳孔中，什么被看到？死神的咧开的嘴角和举起的镰刀。收割的是生命，希望还是曾经的辉煌？
繁荣呵，金钱，不值一提。无论过去多么地风光，抑或卑贱，此时此刻，谁来计较？
人生如梦，这般往事又怎能如烟般被拂散？1500年后，所有的曾经重见天日，此时的我们对于那些精美的雕栏石刻，瓷器壁画，又有什么感触呢？
曾经相识的人们，繁忙的商店，熙熙攘攘的街道，美好的期望和梦想，早已在坎帕尼亚的空气中消散，随风飘荡在那不勒斯的水中。今月曾经照古人，在这高楼耸立的空间中，广阔而又狭小的黑白森林里，抬头仰望那轮共照古今你我的明月，活着等待被历史掩埋。
庞贝出土的一幅壁画上写道“没有什么可以永恒”，千年前的惆怅遗情至今，又是什么样的感情惆怅了千年？
影评心得感悟 篇3
由陈力执导，胡兵、王仁君、王志飞、刘智扬、张一山、孙维民、李幼斌共同主演的重大历史革命题材电影《古田军号》将于8月1日上映。在近日曝光的特辑中，演员胡兵坦言虽然天天健身，但他还是被现场的道具枪带的“整个人往沟里钻”。对他而言最难的不是枪战动作戏，而是怎么样从细节上，去把刘安恭这样一位充满信仰的革命者演好了，演活了。
胡兵曾在接受采访时说过，刚知道自己被导演选中，第一个反应是“觉得我的工作人员在和我开玩笑”。他立刻亲自坐飞机去到古田，导演对胡兵说:“刘安恭这个角色，我除了你没想过别人。”胡兵笑道“觉得导演很信任我”。而胡兵也没有辜负这一份信任，他查阅了很多资料，和作为军人的父亲讨经验，在家一遍又一遍的揣摩演练着角色，还在电影没有开机之前，就去到拍摄地下生活找状态。
他在整个拍摄过程中只提了两点要求，一是“别把我弄的那么好看”，二是要求还原了一副历史图片中刘安恭的眼镜。“就想把胡兵尽量藏起来一点，把刘安恭更多的露出来一些”，为了做到这一点，胡兵在拍摄前就减重7公斤，只为更加贴近人物形象。他说“演不同的角色是演员最大的荣幸，遇到一个好角色值得花很多功夫。”而胡兵的努力也得到了认可，连当地很了解历史的群众都说“你演的就是我们心里的刘安恭”。
《古田军号》作为一部重大题材电影，在艺术创新上可谓是下足了功夫。因为想要年轻的观众可以有兴趣去知道这段重要的历史，所以电影的表达就一定要用年轻的语言。导演陈力八年磨一剑，选用了一个红军小号手的视角作为故事的切入点，不仅在音乐、画面的处理上有别于以往的重大题材电影，在演员选角上也是非常的大胆新颖。
比如饰演刘安恭的胡兵，提到他大家会想到的是“帅”、“名模”、“偶像演员”、“不老男神”，好像很难将他和一位红色革命者联系到一起。在片场的时候，胡兵说自己一开始因为“眼神太善良了”所以发脾气的戏总会重拍很多遍。拍戏结束后发简讯和导演道歉，导演却说“你已经做的很好了，我只是想要你更好”。最终呈现在大银幕上的刘安恭，让胡兵的粉丝感慨道“喜欢兵哥那么多年，看这个戏真的是忘了他是胡兵，就记得那个让人又爱又恨的刘安恭了”。
影评心得感悟 篇4
刘艺骁《地心引力》这部电影主要讲的是三个美国宇航员在空间站修理太阳能光板时，因被大量的太空垃圾所袭击，导致美国空间站被摧毁，三人中，其中一名男宇航员牺牲，两外两名拼死相救，才逃离了空间站。最后，为了帮助女宇航员逃往俄罗斯空间站，另一名男宇航员丧生。
然而，被送往空间站的女宇航员却没有那么幸运。许多危险接踵而至。但她战胜了种种危险，最后乘坐“天宫一号”返回地球。她降落在一个湖里，刚打开舱门，大量湖水进入船舱，让她左右为难。
她用尽最后的力气从湖里逃出来，蹬下宇航服，然后游出湖里。
在整个过程中，她有数次接近死神，期间，她经历过没有氧气、迷路、发生火灾、没有工具、没有能源、不懂中文等种种困难，但都被她克服。
英国作家笛福曾今说过这样一句名言：“害怕危险的心理比危险本身还要可怕一万倍。”事实上确实如此：
一个敢于冒险、勇于进取的人，即使在恶劣的环境中，最终也会成为赢家和英雄。
她正是做到了这一点，才成为了唯一一个逃脱者，一个幸运者。
她面对突如其来的困难，她不是低头叹息，而是勇敢面对，在困难面前不放弃，凝聚自己全部的身心之力与困难抗争，以超乎想象的毅力和韧性生存下来，终于踩在了土地上。
有这么一句话：“困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。”只要不断的鞭策激励自己，所有的问题都会迎刃而解，所有的困难都会被自己踩在脚底下。
影评心得感悟 篇5
鸿门者，富贵荣耀光庭之门也。鸿运当头，吉星高照，承顺机更颓势，属良运富贵之意。然鸿门虽有大吉大利之兆势，而鸿门宴者却并未如此，今观《鸿门宴》颇为有感。
忽而灵光乍现，写下些许文字，感慨嗟叹一二。
所谓谋士，各司其主，绞尽脑汁求得良策，以可光大门庭，或以扶持可造就宏图霸业之人，进而青史留名，所为苍生黎民之福。此范增、张良者，皆为谋士，以展才华而造就功名，正所谓各谋其职，各图所向，成谋士而拓展胸襟天地。然最为可图者，无非乃成就其主，叱咤华夏山河，以荡除颓败之势，进而宏图霸业。
此范增所为项羽谋取良策，抗暴秦以成大势，却也为生存之法，命途之性情取向使然；尤张良者，谋得其位，图得其业，则更为一种得功名而获利禄，留得青史而踏仕途罢了。
战国大势所趋，归一开元而始，所成此伟业者，赢秦西陲兵锋所指。亲王嬴政依托祖辈酝酿之大势，弓弩而张，雄兵布阵，大谋其霸业，为大势所趋使然。然则帝王霸主者，成就功名愈高，后世子孙多是无法相继。
扶苏遭受奸恶所陷，无以胜任；子婴沉溺一统盛名，颓靡而安逸，且又被赵高架空。正所谓强臣弱主，无以为继大秦丰功伟业，以至二世乃止。大秦帝国虽有千古功勋之疆域，却无力治理华夏国民，最终致使怨声载道，暴秦恶名流传，山东六国旧势**，帝国烽烟四起。
此中豪杰者，西楚霸王项羽，汉中枭雄刘邦，两者皆为除暴安良一统霸业为己任，广纳各路人马，麾入旗下。于是，项王得其亚父范增而兵锋所指，功无不克，战无不胜，然其性格暴戾，烈性阳刚，有大勇而无大谋，虽恰逢谋士范增所据以纠其谬误，方得以成得一方霸主，图得一统大势之实。可项羽唯听其一谋而无用他良士，范虽有心血而无以为继，外加刘邦中间调拨，最终致使其唯一主心谋士范增离去，落得八方诸侯共连抗衡，人心涣散，兵败而逃，乌江自刎。
而汉王刘邦者，广纳贤良，以德厚仁义彰显其势，隐忍蛰伏，继而反秦抗楚，终归一统，成就霸业。期间争斗之期，项羽皆有可成最终霸主，然却终以刘邦反败为胜，纵荡除八方诸侯旧势，建立大汉帝国，却无项王血性傲骨之刚烈。不过，如此丰功伟业，也是着实不易。
可当图一霸而驳众生，待到功成名就时，龙床坐稳黄袍加身，却又到了鸟尽弓藏，兔死烹的抉择。只是范增绝非到了这般境地，他所无奈者已是大势所趋，无法力挽狂澜而回天。张良与范增对弈，棋逢对手将遇良才，各某其路而置死地以后生，虽范增有雄心却无其力，纠其谬而无法夺其本性。
终大势所归，非良谋失策，原天道轮回，世事无常而已。
倘若较之项刘二人品性气魄血性男儿者，当非项羽莫属。其本性率真，勇武多谋，虽遇敌手众多，却有范增苦苦周旋调度。但如果他对刘邦奸诈、阴险、恐吓，项羽在政治上是致命的。
战国大争之世，以强者为雄主，震海内而天下归，大秦霸业所成。可当秦脉气数已尽之时，陈胜吴广起义抗秦，振臂一呼，揭竿而起，天下则又成群雄竞逐，问鼎中原的乱世。而二人正是其间佼佼者，若论实力，当属项羽，率江东子弟四十余万，兵锋所指，所向披靡，战无不胜攻无不克，破壶沉舟而威震天下。
论勇武谋略，兵家谋士而无相及，或也可说项羽在军事上是超前成功的。巨鹿一战威名四方，彭城之战虽胜却败转时势，克秦军而未歼灭刘邦残余。有兵勇神武之刚强，却无政治谋略之优势，屡屡错失良机，不审时度势，逆天下潮流，终究被卑劣大成的刘邦扳倒。
必须说，这是项羽得不幸，也是西楚霸主的悲哀。
当那乌江自刎之时，江东子弟四十万也只仅剩得二十八骑，较之八方诸侯刘邦等穷最不舍，悲怆落寞的西楚霸王依然作下最后拼杀。宁可头断血流，决然不苟且偷生，此英雄霸王者非项羽莫属。而那“力拔山兮气盖世，时不利兮骓（zhuī）不逝。
骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何”的《垓下歌》也成为千古流传的英雄末路挽歌，而任凭后人作无尽遐想。
岁月沧桑，随光景而流转，当刘邦平定海内，安抚部下而一一除之以后。昔日驰骋沙场的那些英豪，今日也面临惶惶而终的悲怆，正所谓“狡者死，走狗烹；飞鸟尽，良弓藏；敌国破，谋臣亡”。曾威震天下，叱咤风云的战神——韩信，面对此古训，也不禁黯然落泪，落得晚景萧杀凄凉。
而“鸿门宴”当初订下的赌注与作下的棋局，也进而的落幕，成为千古一宴。
乱世之道告诉天下之人，庸者苟且而活，强者争霸拼杀，惟有坚韧不拔之志，方可成就大业。昔日项羽部下英布不甘落得如此局势，虽联诸侯而反汉宗庙，却是逆势而行，终被刘邦以铁血荡平。在其凯旋而归，路经沛县，会见昔日旧友及相亲时，所作下“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方！”的《大风歌》，也是豪情大发，油然而生。其“慷慨伤怀，泣数行下”的感触也不禁让人唏嘘不已。
我想，这应归是胜利者的悲怆，当他荡除叛逆，横扫天下，却未有众多猛士为他守得四方疆域，较之那昔日沙场宿敌项羽，后人却又何能与之相及呢？
或言，天下大势，乃一棋局尔。记得，曾在一建筑工地旁边的破旧房门前看到一幅对联，上联为：万里江山一局棋，下联是：
百年世事三更梦，横批：出门见语。寥寥数语，对千年历史点破道尽，而鸿门宴上范、张二人也大抵把江山当做一局棋而已。
只是，这棋逢对手，所主宰着棋局的并非是出谋划策的良士们，而是运筹帷幄的军中帐内的各位主公们。西楚霸王一梦震古今，汉王一梦平天下，在那百年世事沧桑的变故中，最终的变数也成为永久的路数，仅供我等后人瞻仰评注，无尽回味。
影评心得感悟 篇6
“好好睡，晚安”;“我爱你，很难说啊，要资格的”;“上海人口真是多啊，1800万人，对不起林澜，在这1800万人里我找不到你”……十年前，《上海堡垒》小说问世。那份青涩心酸的暗恋，未曾开口的遗憾，看哭了无数读者。
同样被打动的，还有电影《上海堡垒》的导演，滕华涛。他在看完小说后，就表示“有想拍的冲动”。在影视化的过程中，他放大了人类命运共同体为家园而战的情怀，但也表示，要保留住原著的“魂”。今天电影《上海堡垒》曝光了一支“暗恋特辑”，短短2分钟，却感动如初。
有人说，喜欢一个人的第一感觉，是自卑。电影中江洋对林澜，就是这样的情感。江洋的饰演者鹿晗在解读这段关系的时候说：“林澜是女神一样的存在，虽然喜欢，但一直不敢表达自己的情感。”而对于身为指挥官的林澜来说，“在战争面前，爱情太渺小”，她对家国的责任感吸引着江洋，却也推开了江洋。
特辑中，江洋和林澜的感情线索一直伴随着人类与外星文明的殊死对抗。“终于能和她并肩作战”，让观众忍不住替江洋心酸。原著作者江南也透露这段情感的基调是遗憾：“因为如果没有在最好的时候说最勇敢的话，那回看自己的人生的时候，其实会挺悲伤的。”
鹿晗直言被舒淇“带入戏”
对于导演滕华涛来说，这段情感关系立住后，演员人选就变得顺理成章。5年前一张鹿晗的照片让滕华涛认准了这个江洋，也确定了林澜的标准，“和江洋有比较大的反差、能够让他能仰视又有距离感的这样一个人”，舒淇就是不二人选。
特辑中，鹿晗经常会和滕导讨论书里的江洋会是什么样的，再去调整自己的表演。滕导也表示，“鹿晗能够在人物状态里，把人物内心的东西表达出来”。虽然舒淇的大部分场景都是作战场面，但一些暗恋情愫的表达，也需要舒淇来配合，“舒淇姐演得特别好，会让我不由自主地把情绪带入场景中”，鹿晗直言。
影片《上海堡垒》改编自江南的同名小说，讲述的是外星文明进攻地球，全球各地的主要城市都成为反击外星文明攻击的堡垒，各大城市纷纷陷落，上海成为了人类最后的希望。由鹿晗主演的男主角江洋作为一位大学生，追随舒淇饰演的女指挥官林澜，进入上海堡垒成为一名指挥员。随着外星势力不断发动猛烈袭击，一群心怀热血的年轻人，带着信念与责任，在上海坚守人类最后的战场。
电影《上海堡垒》是中影继《流浪地球》后，推出的第二部科幻巨制。作为《上海堡垒》原著的创作者，江南本人参与了电影剧本创作，他直言：“电影里放大了故事中的战争元素。有朋友的友情，也有战士的豪情。电影保留了原著的‘魂’，这就是最大的忠于原著。”江南回忆起自己开始创作小说《上海堡垒》时还居住在上海，而之所以把故事中的末日孤城设在上海，一方面是对上海很熟悉，另一方面上海作为国际大都会，是一个集聚了很多人的情感和故事、功能很丰富的场景。
江南曾两度登顶中国作家榜，是著名的作家及出版人，代表作有《上海堡垒》、《九州缥缈录》和《龙族》等。以《上海堡垒》为例，得益于书中热血的科幻设定、渺小人类对抗庞大命运的感人情怀，小说自出版问世后影响力不断扩散，纸质书销量达150万册。
主演鹿晗表示对《上海堡垒》原著小说的“热血”和“燃”印象深刻，“原著从题材上就很吸引自己，而且越看越惊喜!”鹿晗也直言非常喜欢江洋这个人物，并觉得自己和江洋在某些方面也十分相像。作为一位小说迷，鹿晗还推荐大家在电影上映前阅读《上海堡垒》原著，希望有更多的人能够感受到故事背后的热血与大爱。
一个半月的动作集训、多套操作系统的培训学习、四场“真枪实弹”的大场面战争……科幻战争电影《上海堡垒》今日曝光“战争特辑”，全方位揭秘了这场发生在中国的科幻战争。从“未来战士”的不停训练到“上海战场”的不断打磨，全剧组一步一个脚印地探索前行，首次尝试“科幻加战争”的国产类型片题材，展现了满满诚意。
据悉，电影《上海堡垒》讲述了未来世界外星文明突袭地球，守护人类希望的最后一战在中国上海打响的故事。电影由滕华涛执导，江南同名小说改编，鹿晗、舒淇领衔主演，将于8月9日全球同步上映。
从“动作集训”到“装备培训”
《上海堡垒》是国产电影把“科幻”与“战争”类型结合的首次尝试，不仅涉及到庞大的特效量，还需要壮观激烈的动作场面。今日曝光的特辑中，就为观众展示了演员们的集训画面，枪械训练、摸爬滚打、高空速降，从体能储备到动作训练，样样不少。导演滕华涛透露，为了更好地呈现出片中的战争设定，在开机前一个半月就开始了演员的动作集训。
不仅在体力和动作上要过关，片中的科幻设置与装备系统对演员们来说也是一项考验。早在开拍之前，滕导就带着演员们一遍一遍地学习电影中的概念设置：“剧组专门编制了使用手册，详细地介绍了每一套装备的操作系统，便于演员们理解学习，能在实拍时和这些道具形成好的互动。”
在中国上海迎战外星入侵者，导演滕华涛在电影里设计了四场不同类型的大战。如何在“海陆空”不同的战场上进行战争打斗，滕导早就有了自己的逻辑与规则。特辑为大家详细介绍了第四场的“混合型战役”，拍摄现场爆破戏不断，演员们也吃尽了苦头。滕导力求完美，不停地在片场“抠细节”。
“第四战拍摄时间非常长，打了十天，几乎每天从睁眼就开始拍摄。”对于最终会呈现出什么样的战争场面，滕导则表示：“在实际拍摄的内容上，加入后期特效的科幻效果，观众会看到大量的捕食者与无人机在上海楼宇间的战争场面，会很激烈。”
19，第一部科幻电影《月球旅行记》诞生，1来，科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今，在这条因欧美和日韩科幻而显得拥挤的世界银幕跑道上，中国电影人正在疾步奔跑。
随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房，2019年被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上，国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱，宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入，有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势，有业内人士认为，今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额，可能首次超过好莱坞科幻片。
在上海国际电影节期间，来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况，未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。
类型片那么多，中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?
中国科幻片的崛起有目共睹，在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上，国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来，中国科幻赢在国际水准的制作，更赢在其中的中国味道。
曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”：“这部电影非常中国化，它讲的是一群人是集体，而不是单独一个人，这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键，“科幻片探索未来，探索各种可能性，在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考，这些都让中国科幻非常有前景。”
中国科幻大片的崛起，背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高，喜剧和爱情片已无法满足观众需求，观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为，科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上，《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品，并非空中楼阁，在它出现前，国内围绕科幻电影的消费，无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。，科幻电影的票房整体占比已超过20%，数量已增至30部左右，国产机甲类、时光穿越类科幻片，在影视点播网站上的评分也渐渐走高。
不过，想要驾驭好一部科幻电影并不容易。“最困难的阶段是开始前三年，对于怎么把科幻电影从剧本变成画面，我们完全没有经验，需要从零开始学习摸索。”滕华涛说。从《流浪地球》到 《上海堡垒》，业界在看到中国科幻电影创制能力走向成熟的同时，也直言不讳科幻电影的技术实践，还有很大的提升空间，最关键的并不是技术本身，而是一套严格、准确的工业化体系的建立，以及制作团队的建设。在《上海堡垒》制作过程中有不少海外合作环节，与美国、俄罗斯、英国、韩国等制作公司协同工作，但剧组更多地还是倾向于培养本土团队，建立本土体系。滕华涛说：“我们把特效管理交给中国公司，大概管理着七个国家的十几个团队，希望借此可以孵化和带动一批中国的技术公司。”
科幻经典之所以“伟大”，不仅在于视听效果或者脑洞大开，更是对人类文明的价值追问和哲学思考。
以欧美制作的经验来说，目前的电影特效水平，要拍出常见的科幻元素并不难，关键在于如何准确地表达宏大的世界观，突出前瞻性的启示意义，而不至于沦为披着科幻皮的动作片或者爱情片。《流浪地球》导演郭帆把电影比作人，他认为文化内核就是人的灵魂，而美学部分相当于人穿的衣服。《流浪地球》中人类面临危机时，中国人的选择是带着地球“流浪”，这与很多西方科幻片中坐着火箭撇下地球狂奔的解决方案不太一样，在影评人看来，对土地的深厚情感是中国人固有的，这是我们的文化内核，也是影片引发情感涟漪最终获得成功的内在因素。
“当下，中国电影编剧层面遇到最大困难是怎样跟本土观众达成情感上的共鸣，以及怎样在此基础上塑造出令中国观众认可的角色。这是电影行业永远的难题，对于科幻类型来说面临的挑战更大。”影评人张小北认为中国科幻电影未来发展的关键，在于找到在中国文化语境下的“原型故事”，找到适合中国科幻电影的叙事结构，树立属于中国的文化自信。显然，中国科幻电影想要真正站稳脚跟，一部两部叫好叫座的作品还远远不够。“《流浪地球》上映后，中国科幻电影大致有一个参考点，之后需要通过越来越多的作品和观众交流，得到反馈后，才能够逐渐形成稳定的市场。只要到了那一阶段，科幻类型才能够真正在中国本土化。”
值得关注的是，当谈论科幻电影全球化的时候，参加论坛的电影人提醒，必须客观冷静地认识到，目前中国科幻电影的生命力仍在于本土市场，中国观众、中国票房才是中国科幻的“根据地”。但是，注重本土市场或在国际竞争中强调中国味道，并不意味着盲目增添各种“意向”，一方面融合吸收相互映射的科幻元素，一方面用电影语言说好故事，中国科幻电影会更有说服力和感染力。
“一个拍爱情片的导演，谁给的勇气去拍科幻片?”“鹿晗和舒淇也太没有CP感了吧?”……昨日，电影《上海堡垒》召开了一场勇气十足，也诚意十足的发布会。导演滕华涛，原著作者、编剧之一江南，领衔主演鹿晗、舒淇，主演石凉、高以翔、王宫良、王森、孙嘉灵全阵容亮相，直面网友的犀利提问，尽显这部中国科幻的勇气、真诚与信心。
《上海堡垒》是中影继《流浪地球》后，推出的第二部科幻影片。也是国产电影第一次将科幻与战争结合;第一次呈现与外星文明的正面对抗;第一次让未来战争发生在中国、上海。不仅是对中国科幻题材的一次丰富，更是一次全新的挑战。在网友的评论中，也不乏支持与期待。舒淇真诚地回答：“相信8月9日电影上映，所有的质疑都会找到答案。”滕华涛导演也表示：“中国的科幻电影工业才刚刚开始，作为第一部科幻战争电影，请给我们更多信心，我们也会用作品，回馈观众们的信任。”
“不怕做不好，就怕不敢做”
“一个拍爱情片的导演，谁给的勇气去拍科幻片?”第一个问题，就有不小的“火药味”。在执导的《失恋33天》《等风来》等情感类型电影大获成功之后，为何要选择拍一部少有人尝试的科幻电影，导演滕华涛表示：“前拍《失恋33天》的时候，也有人说‘一个拍电视剧的导演，谁给你的勇气拍电影’，我觉得我们这代电影人有责任走出自己的舒适圈，朝着更工业化的方向去发展。”
面对缺乏经验的“信任危机”，滕华涛诚恳地说：“中国科幻刚刚起步，这是一个必经的过程。能为中国科幻积累一些经验，我觉得也值得。”石凉和高以翔也表示，在拍摄时就能感受得到，电影在置景以及特效上做了很多功课。虽然是大特效戏，但剧组实景搭建了6000平米的指挥中心，让演员更加身临其境。饰演片中“灰鹰小队”队长的王森还坦言：“滕导跟我们开了很多次会，不断地为我们介绍电影里的未来世界，介绍每一个科幻设置。我觉得这不是在拍一部电影，而是在拍一个世界。”
“原著就是一本披着科幻的言情，改成科幻战争会毁原著吗?”《上海堡垒》改编自江南十年前出版的同名小说，对于是否忠于原著，参与了剧本创作的江南直言：“科幻不止一种，电影里放大了故事中的战争元素。但电影也保留了原著的‘魂’，有朋友的友情，有战士的豪情，都是在探讨人性，这就是最大的忠于原著了。”
对于书迷“为何预告中的外星文明，不是原著中的生物文明，而是机甲文明”的疑问，导演滕华涛也坦诚地做出了回答：“中国科幻电影正在起步，从制作上有一个由易到难的过程。从特效难度上说，机甲比生物更可控一些。这可能是发展中的妥协，但走出这一步是必要的。”
发布会上，滕华涛导演也首次曝光选角鹿晗的原因，“少年感”与“仗义”都必不可少。“小鹿刚出道时，就一眼看中了他的少年感，觉得他就是电影里的江洋。因为筹备期比较长，3年后快开拍了再次去找他。他还没忘记我们的约定，而且少年感一分没减。”
“世界要毁灭了，我们要靠鹿晗来拯救?”这一问题鹿晗也在现场真诚回应：“不，是靠团队。”鹿晗还说：“《上海堡垒》是一个团队共同努力的作品，电影中拯救世界也是一个团队在并肩作战。无论台前幕后，都对团队充满了信心。”
“鹿晗和舒淇，也太没有CP感了吧?”面对网友的疑虑，滕导爆料戏中仅是暗恋关系。舒淇也笑着说，“接这部戏时先问了滕导江洋这个人物是谁演，得知是鹿晗后觉得可以接”，逗笑全场。面对江洋这种“不敢表白”的怂包性格，鹿晗也为江洋说话，“都和外星文明都开战了，没时间暗恋了”，场面十分欢乐。
但其实，早在舒淇刚看到《上海堡垒》第一稿剧本的时候，就表示被震撼到了。“不止是因为角色，还为整个上海的存亡，人类为了家园不惜牺牲自己的大爱，让人热泪盈眶。”导演滕华涛也表示：“电影会呈现一个‘人类命运共同体’的概念。家国观念，其实是中国人特别重视的，也是中国科幻应该有的情怀。”
随着越来越多关于电影本体的物料释出，网友们对电影的兴趣度和期待值越来越高。发布会现场，主持人也为主创们展示了观众们看完预告片后的期待与认可。“这电影效果真的让我刮目相看了，好想看”;“是我记忆里的上海堡垒”;“特效一看就是花了钱了，看起来是可以去电影院看的水平”……面对观众的信任，主创们也表示会用作品来回馈。就像滕华涛导演所说的那样：“中国科幻道阻且长，我们的电影工业刚刚开始，希望大家能够支持我们，陪我们一起，让中国电影走到更高的技术水准上。”
影评心得感悟 篇7
8月1日，由陈力执导的影片《古田军号》在全国上映。该片由八一电影制片厂、福建电影制片厂等共同出品。
该片以一名红军小号手的视角，讲述了1929年古田会议前后，青年革命领袖带领红军在绝境中开辟中国革命成功之路的故事。福建电影制片厂相关负责人表示，拍摄这部电影的初衷，是为了让更多人，特别是年轻人，了解古田会议召开的重大意义，了解中国共产党人的初心和使命。据介绍，影片筹备了8年，4月在福建省上杭县苏家坡开机。面对重大历史事件，导演陈力坦言创作压力很大，她曾带领主创团队多次深入当地重温革命历史、挖掘创作素材。
值得一提的是，该片集合了一批中青年演员，塑造了与以往不同的革命领袖形象。王仁君、王志飞、刘智扬在电影中分别饰演毛泽东、朱德、陈毅。影片在故事构架、艺术表达以及音乐创作上，都运用了青年人更容易接受的方式，主创团队表示，希望“让现在的青年人了解当年的历史，传承红色基因”。
影评心得感悟 篇8
近段时间以来，华夏土地上发生了几件让人揪心的事情。从上海蔓延开来的h7n9禽流感、在20号早上四川芦山发生的7.0级**，新疆发生的焚烧公务人员事件等等，一方面，让我们看到国家盛世多磨难，让我们看到个体生命的脆弱易碎。
另一方面，让我们看到爱是无限的，爱是温暖的。在灾难面前，国家坚强领导，国民加油给力，用自己的行动书写着大有希望的明天，用自己的爱心温暖每颗支离破碎的心灵。这也是影片延伸之爱。
家是最小国，国是千万家。爱是你我他，情是血浓水。电影的功能之一是指导人们的行为。
爱，说起来轻如鸿毛，做起来却重如泰山。我想，如果每个看完电影的人都能多生一丝怜悯之心，多献一份正能量爱，中国的伟大复兴就不是远梦！
写于2013年4月28日上午6时
后记：祝您生意兴隆，辛勤工作，生活愉快。千言万语在鞠躬，爱在心底。我爱你们，我想你们！
影评心得感悟 篇9
暑期档已临近尾声，在上海电影节期间，看的这部入围金爵奖主竞赛的《铤而走险》定档8月30日，不知它能否成为暑期档的最后一匹黑马。
主竞赛单元里少见的犯罪类型片，FIRST青年影展出身的新人导演甘剑宇执导，加上曹保平担任监制保驾护航，影片的整体质量的确不俗，带给了我超过预期的观赏性。
最令我惊喜的地方是：从山路飙车、街巷追逐几场戏，都不难看出甘剑宇这位新人导演，对动作场面的调度和对城市空间的利用，不仅是“颇具潜力”，而可以称得上是“技法娴熟”。(有不少我很喜欢的独立片导演在拍摄商业作品时，即便影片的整体水准在线，也往往会在动作戏上掉链子，不是人物占位衔接不上，就是空间概念太差。)
当然，仅靠技术的优秀，并不能决定一部影片的最终质量，情节编排更是犯罪题材的决定因素。虽然有不够成熟之处，但的确做到了环环相扣，节奏感出色。
这些年来，华语犯罪片领域涌现出来不少黑马佳作，像是《心迷宫》《无名之辈》以及曹保平自己的《追凶者也》，都是多线叙事的小人物群像。《铤而走险》同样是几组人马阴差阳错，周旋碰撞的群像戏码，只是不同于这几部作品的喜剧处理(《心迷宫》虽不是喜剧但仍充斥着荒诞的黑色幽默)，《铤而走险》的剧作核心是“硬核之下的温情”。
片中登场的人物颇多，但几乎每个角色都有鲜活的刻画，看得到背后的难言之隐和心态转化，输出的价值观也并非单纯的正邪对立。为了偿还赌债而在法律边缘徘徊的刘小俊，因为小女孩奇奇的闯入，在贪婪与善良中重新作出了选择;片中的其他角色，也有着逼不得已的无奈与苦衷;就连亡命徒夏涛夏西两兄弟，都有着令人动容的情感刻画。
片中最核心的一条线，是刘小俊和奇奇的“天真萝莉+落魄大叔”组合。细数犯罪题材的佳作，从《女煞葛洛莉》到《这个杀手不太冷》，再到《孤胆特工》，老少搭档都是屡试不爽的灵药。
《铤而走险》中对于这两位主角的情感演进，刻画得极为细腻。
影片最初，刘小俊是一个贪婪的小人物，为了偿还赌债“铤而走险”倒卖黑车，面对高额的绑金也不免心生贪念，导致事态进一步恶化。而在最后，他又化身平民英雄，在一次次“铤而走险”中找到了人性的释放。
而这中间的人物转变，借着刘小俊和奇奇的“三次重逢”做足了情感铺垫。两人的关系在长期的相处中抽丝剥茧地发生着转变：从最初刘小俊对奇奇的有利所图，到逐渐被奇奇身上的纯真所触动，再到最后他内心的善良与柔软完全激发，即便活得如蝼蚁般卑微，也要找回了自己的良知与尊严。剧情虽是一场“寻父之旅”，两位主角却在此过程中，建立起别样的“父女情”。
角色之间的化学反应，一方面得益于奇奇的扮演者乌兰托雅·朵面对镜头的灵气与感染力，另一方面也想赞赏一下大鹏这些年来的进步。身为一个从网剧走向银幕的喜剧演员，他的导演作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》都称不上优秀的作品，却让我看到了一点难得的真诚和想法，尽管能力有上限，但和许多明摆着玩票捞钱的所谓“导演”相比，他的作品能让我能感受到“俗套”背后的略显笨拙的努力和真挚。去年金马凭借《吉祥》拿下最佳短片，也算是功夫不负有心人。前几年在《我不是潘金莲》里的正剧表演也拿捏得挺到位，这次在《铤而走险》的表演也称得上扎实，挺令人刮目相看的。
上海电影节期间，我也看到了一些关于这部电影的负面评论。与和它同台竞技的文艺片相比，用同一套体系去衡量一部类型片，难免有失偏颇。希望在影片公映后，它能获得观众一个公允的评价。
毕竟华语电影，不仅需要个人风格鲜明的新人导演，也同样需要具备掌控类型片能力的新生力量。
影评心得感悟 篇10
2020《天气之子》电影观后感心得影评范文1
剧情我也不能写太多，免得有人说我剧透。不过这憨批电影也没啥好剧透的，直接吐槽吧。
《天气之子》剧情薄弱且幼稚，还不如《秒五》和《你的名字》……我以前觉得新海诚的动画剧情算六分烂，但是这次我觉得十分烂。而且，我真的很久没见过这么让人闹心的主角了，上一部让我闹心的是《大鱼海棠》。看完之后我理解了为啥初高中学校、家长那么反对孩子早恋，各种想办法感化叛逆少年。
就男主这种中二病晚期+躁郁症+土拨鼠尖叫综合症的憨批，他懂个锤子的爱情。做事冲动，完全就是为了感动自己。
不怕挨打，等男主找到女主，他们就从云中掉下来，我真希望他们会死。真的，摔成be我可能还给这俩挤点眼泪，结果俩憨批没摔死，东京还在下雨。从来没有一个作品是男女主人互相喊对方的名字，让我如此暴躁和烦人。就像两只尖叫的土拨鼠。我只是想用警句把他们关起来。
琼瑶戏里的人互相称呼对方的名字。我觉得更舒服。另外，这次**的搭配也不好，让人觉得很突兀，没有内在的波动，我觉得这部动画片的主角不适合拉德温普斯。
一开始，我不太懂为啥《天气之子》票房还能比《你的名字》高，是因为日本人的蜜汁审美?还是清奇的爱情观?我看完之后难受的劲儿和当初看《正确的卡多》一毛一样，仿佛咽了只苍蝇，不管是死是活都很恶心。
后来想想，新海诚这次用《天气之子》达到了很好的票房号召力。也就是说，即使他制做的动画太差，只有画面好看，也总会有大波人争先恐后地把他剪成韭菜。而日本动画电影产业需要这样的人和作品，因为每个人都想赚钱
不好意思，我就是个万年剧情党。你画面做的再精美，剧情垃圾就能让我给你打负分(可惜豆瓣不行)。画面精美就行，你咋不直接整个***让人看?
不过，看到一些新海诚脑粉凭借票房号召力虚张声势，他的实力可以与宫崎骏相提并论。对此，我除了呵呵就是想给这波人一个呸。在我心中，在新海诚和宫崎骏之间有一个百年静安会和骨头俱乐部，为什么是百年呢？
哎，我本来想写五十的，五十步笑百步，还是写一百好了。
我以后不会和朋友一起看诚大哥的电影，我不想当韭菜。
2020《天气之子》电影观后感心得影评范文2
男主离家出走的原因，一直以为有什么非常不得已的理由，后来男主讲述自己的心路历程的时候我就笑了。说走就走的旅行，夸父逐日
男主随便地上捡把枪就敢揣包里，后面还随便就敢拿起枪对着警察，日本对未成年犯罪应该也挺宽松的吧
女主祈祷成为天气之子，男主也可以祈祷成为天气之子，那就是说成为天气之子是谁上谁行，只要是在那个地方努力祈祷，人类移居天上世界指日可待了(
预告里说什么他们决定的改变了世界的かたち，合着就是东京让水淹了
剧情前面说天气之子是让天气回到原来的样子，后面又解释说东京本来就是海，被淹了就是回到原来的亚子
情节和你的名字太像似了。一开始，很容易，很快乐。后来，女主人失去了找到女主人的机会
新海诚真的很喜欢动画中的航拍还原新宿的场景
男主全程行为都很令人迷惑
这片生动形象的表现出了“日本警察都是废物”的效果，男主快被押进看守所了偷袭警察往外跑，穿过楼道穿过大厅愣是没人拦得住
有人说你的名字男女主最后没在一起，我的看法是不一定，他们只是分开登场，其它一概没讲。如果明说会影响前作的留白，这就仁者见仁了
整体来说作为老早买早上9点第一场票的观众，看到后半觉得无聊甚至有点搞笑，屁股都坐不住了，作为多年新海诚粉丝，主观评价觉得比《天气之子》还烂的只剩下《追逐繁星的孩子了》，然而那个的歌更好听一些。
另外我特别喜欢这歌
2020《天气之子》电影观后感心得影评范文3
**在一波浪潮中，这个**预计不会顺利通过审判，还会有一些删减。且国内能看之后豆瓣会跌破七分。
先说优点吧，秉承着尽量不剧透的精神。主题曲和bgm满分;画面满分;里面有大量东京的现实场景，而且秉承着截图就是壁纸的原则，构图等等十分牛批;彩蛋很多，尤其上一部的主人公都会有很长的彩蛋。
问题是，在情节中，前一个不太明显的问题在这个情节中被无限放大。总体而言毫无逻辑性和连贯性，笑点也寥寥无几。我甚至全程脑子里就很莫名其妙：
他为什么这么做？他为什么出现在这里？他为什么突然发展出这个阴谋？可以吗？等等。这种感觉会贯彻整个电影，真正影响到看电影的体验。
人物上就更怪了，强行套用上一部的模版。以至于他们的行为和性格我都理解不能。所谓的感动也好开心也好，最基本的东西就是共鸣，代入到主人公心里才会发生。
这一部最缺少的就是这个，换言之剧情和人物的完成度我个人觉得接近于0。
总的来说，以上都是我的主观想法。如果我看他们，我建议我看他们。黑色双尾萝莉多可爱啊！
2020《天气之子》电影观后感心得影评范文4
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是**问题。《天气之子》中**对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。**的叙事也用**推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用**进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。
看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的mad，bgm中的运镜
独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用**做了过渡，不知是**运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外，我在主题和内容上也有些失望。感觉新海诚的电影走不出“个体”的圈子，虽然符合了日本电影导演“私性化”的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有“演技”，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，”台词尬比大鱼海棠“(@混沌猫头)。
换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的”为什么所有人都不理解我“”不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了“在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的幻想乡了。讽刺的是，这部电影与社会和现实有着密切的联系。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原dr.stone中的末世景象中所体现出来的“反文明”倾向(“反”并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的“东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子”)以及最令人感到好奇的人们如何在“新东京”(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
(写在最后：电影值得影院**，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)
2020《天气之子》电影观后感心得影评范文5
对我来说，这是个妥协现实，选择前途和「出世」;还是去相信违反客观规律的天气、相信天气神社六百年前天井画上的民俗信仰，「人生を棒に振る」ように、追求“感情/つながり”的故事。
我不断感到来自现实生活的常识，与“超现实”般的感情/つながり相互对立。上半年丰富的生活细节，尤其是两位民警的言行，不仅代表着法制，也代表着社会规范从现实出发和各种价值体系的制约。
这种“现实”，与超现实的雨、“控制天气”的巫女能力、迷信般的神隐和祭品，相互对峙。在前者/“现实”的提醒下，让男女主之间的感情/つながり，显得像民俗信仰般虚幻。而男主为了追求虚幻的感情，做出一个个选择的时候，前者的“现实”又以刑警追捕的形式，不断追赶着做提醒，提醒这些行动将面临严重的现实后果。
当两者交锋，男主对刑警说，是女主拯救了天气，因而牺牲了自己，还有那个神隐的梦;而在代表现实的刑警面前，不过是在痴人说梦。在两位刑警所代表的现实看来，男主所做的一连串癫狂行动，是个脑子想不清楚的少年，在毁掉自己漫长人生里的众多机会。
男主孤注一掷的选择，用年老刑警的话说，就是“白白浪费人生”，也因此，不顾一切地追求爱，显得非常有勇气。
充满勇气地“逃狱”，在地铁线上一路奔跑，在废墟里颤抖地开枪→冲破现实，走进超现实的民俗世界，追求虚幻的つながり。那里有迷之生物，有龙，有不可知的神隐、人柱力等生活规则。
最后把妹子从虚幻的民俗世界带回现实，两个人在晴空中下坠，那时候既是甜蜜，也是绝望的。这虚幻短暂的美好与甜蜜，在落地后不得不再次与“现实”对峙。天气怎么样，世界今后会如何，都无所谓。
可是男女主自身，身边的人还要继续生活下去。带女主回来后，每个人的生活都糟糕透了。
男主：本来就解释不清的非法持枪状态，最后拒捕、逃狱，甚至做出袭警的行动。等待他的，一定是进少管所和前科，然后是备受苛责、充满坎坷的未来生活。
女主：回归，然后就要强制与弟弟分开，被送往不同的儿童保护设施，在儿童保护设施里孤独地受限制地生活。小栗旬：
也因一时有感，袭击警察，因为这段つながり没办法通过审查，失去了接回女儿和女儿生活的机会。
在各种恶性条件下，还能否继续保持单纯的爱，温柔地相互体谅?“三个人”一起笑着生活?恶性天气，像海洋生物和龙一样的生物雨水，荒废的东京，都无所谓。
这些现实才是下了三年的雨，是不能承受的「神様の悪い冗談」。
剧情从下坠再次回到三年后的现实，是一段温暖的故事。新海诚说，不要想太多虚无缥缈的问题，现实没什么可怕的。东京就算连续下了三年的雨，还是政令指定都市，就算本所上野等下町全被淹了，还是地方高中生毕业后想生活和工作的地方。
就算有过短暂的不好时光，也都是可控的，每个人都还好好活着。「ホッとさせた」
对我来说，这大概是现实规则与民俗信仰规则的对立，感情和つながり在现实规则面前，无疑像民俗信仰一样虚无缥缈。这个故事被我误读为，新海诚在鼓励怂人勇敢地去做选择，勇敢地突破现实，并且不要怕重回现实。后果都是可控的，每个人都会继续活下去。
影评心得感悟 篇11
看了电影《小鬼当家》之后，我便对故事中的主人公——托尼，产生了敬佩之情。
《小鬼当家》主要讲主人公托尼一家要出去旅游，而托尼却想留在家中，他的父母十分尊重他的决定，同意了他的请求。于是托尼留下来，故事开始了。没人料到会有两个小偷盯着他的家，于是故事发展下去。
托尼发挥了自己的聪敏才智，想出了各种办法，终于在警察叔叔的帮助下，把两个小偷抓住了，并受到了应有的惩罚的故事。
托尼虽然才六岁，就那么有多聪敏和智慧。小偷想尽了各种办法，他都没让强盗得逞：他独自一人在家，打开家里所有的灯，弄出了好多假人声音，并想办法让他们动起来，好像家里有许多人一样；他还把影碟机里录像带打开，调大声音，吓走了小偷；还在楼梯上涂柏油，在大门前泼水，使门口变得非常滑，使小偷们吃尽了苦头；他还在窗前放了许多尖锐的小玩意。
把红熨斗放在门把手上，用电扇把雪吹到小偷的头上。更重要得是，托尼沿着事先准备好的绳子滑进了对面的小屋。并在小偷爬到绳索上的时候把绳索剪断，使小偷掉了下去……这一系列的方法，更使我心悦诚服：托尼才六岁多，就能想到这么好的办法，真是太厉害了！
要是换成我我也想不出这么好的办法。我也想像托尼托一样学习，努力成为像他这样聪明的人。
看完《小鬼当家》这个电影后，我便对托尼更加敬佩了。
影评心得感悟 篇12
在看了许多关于《将爱》的宣传片之后，终于忍不住看了TC版的电影。
导演将影片分成三个部分展开叙述。
第一个部分假设了男女主人公毕业后结婚生活七年，在现实生活中流行着“七年之痒”一说，电影的这一部分无疑是要借此题发挥，现实生活中总是在讨论什么是爱情，爱情转化为亲情后还有爱情吗，没有爱情为什么还要生活在一起的话题，第一个故事假设了两人生活七年后，由于男主人公一直为了婚前对妻子许下的幸福生活的承诺而努力打拼，而渐渐地忽略了对妻子内心生活的关注，渐渐地，夫妻两人有了各自的生活圈，似乎真正的交集越来越少，丈夫觉得妻子不爱自己了，自己对于妻子来说仿佛是陌生人，开始怀疑现在的婚姻，于是和妻子玩起了失踪，而事实上呢？不是妻子不关心丈夫，或许真的是丈夫因为工作而忽略了妻子，在他眼中妻子就是一个家庭主妇而已，可是通过失踪最后他开始重新认识妻子，或许这个故事告诉我们夫妻之间确实存在七年之痒，可是这种痒或许是我们自己开始缺乏一颗善于发现的心而造成的，婚姻不像恋爱可以总是那么甜蜜，退去浪漫的外衣，面对茶米油盐的真实生活，我们不仅要坚强一起面对困难承担风雨，同时在我们一起经历世俗坎坷的考验时，我们也不要忽略了彼此内心的感受，或许经过婚姻的洗礼后，彼此不再年轻，不再浪漫和幻想，但是也不要被乏味的生活磨去了继续追求幸福信心和菱角和丧失享受生活的勇气。
第二部分假设了男女主人中彼此几年未见后在同学聚会中相聚再见的故事，此刻女主人公已经成为两个孩子的单亲离异母亲，而男主人公正在婚姻的边缘挣扎，二人都是市井小人物，彼此婚姻的不幸，在同学聚会中同学的撮合下和青春岁月中往事的一幕幕再现，再度点燃了两人之间的激情，但是经过一系列让人哭笑不得的尴尬之后两人最终还是分道扬镳了，正像男主人公说的“我们都已不是过去的我们，还能怎么样，还想怎么样”，这就像时下最流行的《老男孩》的主题曲中唱到的一样“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”，青春是美好的，是纯真的，可是既然过去了一切都不能有所改变，最后男主人公告诉女主人公让彼此为美好的青春留住好的映象，就这样二人分别在机场。()这段从情节和人物的身份来说都比较接近现实大众的生活，大学时光不乏校园情侣，可是毕业后真正步入婚姻殿堂的人又有多少呢，毕业后为了各自的生计大家纷纷劳燕分飞，可能有些人不会再见，可能有些人有为了生活找到了另一半，然而终究有大学这个帮共同的同学，或许偶然的机会会再见，这时最好的做法就是彼此保持对青春岁月的美好回忆吧，大家终究是现实的人，是活在舆论和道德之下的，或许经历过现实的打拼和岁月的洗礼之后，我们不再在像校园里那样靓丽或是帅气，我们的面容不再年轻，我们的心理不在纯真，虽然不能再在一起，但是我们应该感谢彼此给留对方的美好回忆。
第三个故事假设了男主人公莫名收到女主人工的电话后毅然前往法国看望的故事，此时女主人公已婚，丈夫事业成功，儿子聪明，虽然面临丈夫出轨，家庭出现第三者，但是女主人公仍旧没有放弃失去夺回丈夫的信心，这个故事显然影射了当下流行的“小三”和“第三者插足”的敏感话题，面对“小三”的出现，女主人公保持了理智，以一个聪敏妻子的身份开始了一场婚姻保卫战，面对初恋男友的出现女主人公虽然有过怀疑和动摇，但是终究站在了理智的一面，选择了家庭和忠诚，显然这个故事的结局安排是正面的，宣扬了对婚姻的忠诚和坚定，其教育意义是好的。
总的来说三个故事都很贴近时下的生活，都是对现实生活中人们的写真，但是每个故事的结局都是正面的，都从好的一面宣扬了生活的真善美，从不同的方式定义了中年以后该如何将青春时期留下的爱情继续进行下去。
看完电影我倒是在想如果是我做编剧，我会将剧情的叙述方式换一下，换一个梦中梦来阐述，首先男女主人公结婚生活七年之后进入七年之痒，男主人觉得女主人不爱他了，开始怀疑开始担忧，晚上做了一个梦，梦见毕业后女人公和他分道扬镳后各自有了家庭，然后又各自离婚，直到同学聚会两人再次相聚，期间发生种种啼笑皆非的事，最后机场说再见，镜头一切换原来是自己再去法国的飞机上做的梦，简单介绍一下去的目的是收到女主人公的莫名电话去安慰她的，然后介绍中间帮助女主人公的婚姻保卫战的，最后由于不能和女主人公在一起而伤心，镜头再切换原来是梦，原来自己在失踪住进神秘树酒店后生病了，开始发现自己依然很爱妻子，开始感觉生病期间依然有人来关心和照顾过他，然后通过望远镜发现原来是妻子，然后两人相拥然后结局，这样的结局虽然比较皆大欢喜，但是把结局固定死了，而电影却把结局开放化了，给观众更多的想象空间
影评心得感悟 篇13
金钱和朋友之间你会如何选择呢？这时，你会毫不犹豫地选择朋友，但当你真的遇到这个问题时，你会怎么做？以前，有一个选择题。一对朋友犯了个错误，同时进了监狱。如果两人同时承认，他们将被判处五年监禁。
但如果两人都否认，他们将因说谎被判十年徒刑。但若一人承认，一人否认，承认者将被判十年监禁，否认者将被无罪释放。这时你又会怎样选择呢？
英雄郑开司在八岁生日那天失去了父亲，母亲又成了植物人。唯一留下的就是那套房子。而他也因为那一次事故，一直在脑子中出现小丑打怪的情景，这时他就觉得自己脑子有病，只要激动，也会把自己想象成小丑，在动车上打怪。
而他的朋友李军，**他卖了房子，结果，他却意外要还债，而以他现在的水平，有同时打四份工，还要工作30年，其中不包括吃喝。但只要我们登上游轮活着出来，所有的贷款都会结清的。
在这样的**下，他，选择了上船。而船上面有一个游戏，输的人将被关进小黑屋。并且面临着解剖实验。
游戏只有一个规则，那就是将手上所有卡片清零，并且身上剩下三个及以上星星，如果其中有一项没完成，也将被关进黑屋。这个游戏的牌是用剪刀和石头布做成的，所有的牌都必须放进盒子里。才知道你如何清零了你的卡片。
刚刚进入游戏之中，郑开司就被一个人骗了，那个人本来说要和他平局，这样就可以清零你们身上所有的卡片，星星也剩下三个，就可以安全的离开了。
可前面都是这样进行的，到了最后两局，他突然用了老千的手法，骗过了他的双眼。
最后，他见到了朋友李军，遇到了另一个人：孟国祥。
所以郑开司认为，按照这种形式，最容易出局，所以如果他们囤积石头，那就不是平局，而是剪刀。所以他们开始秘密囤积石头。
但他们的计划被一个男人看到了，因为他看到郑开司一开始借了50万元，所以按照他的想法，他就囤了布。
但是郑开司用智慧打败了他，但是欺骗他的人出现了。迫于他的语言，他们不得不交出所有的卡片，让他重新洗牌。他们手里的牌都乱了。
但最后这次又凭借着智慧，识破了他的计谋，开始了，剪刀石头布，分别让对方自己来抽取，这样才能做到真正的公平，公正。
最后，他把生命的希望留给了队友，让他们用三星来救赎他。但他们进去以后，常有一个人来告诉他，他必须带些东西进来，不然他们为什么要赎你呢？
其中有个老爷爷，也是因为信任一个人被关了起来，那个人本来说等他赢了就把他救出去，可是他上了一趟厕所以后就再也没找到了。
而这时正开始还是不相信他的队友会出卖他，可是后来李军拿这三颗星来赎他的时候，那个孟国祥又出现，他真名并不叫孟国祥啊，这是化名，钱包也是捡的，所以他真实的身份也是未知。
他让李军用言语一步一步地放弃了救郑开司的愿望，准备用1500万元来交换这三颗心。
刚才和他们说话的人突然掏出一袋钱，他的同伴来救他。然后一阵激动，以为自己是小丑，就开始打那个人。
但后来，他终于说出了原因。他发现身后的纱布有个秘密。因为是三星，所以应该有三袋钱。一袋钱不应该换。你一定还藏着其他有价值的东西。这就是他在纱布里发现的秘密，那是一堆钻石。
而那个男人的同伙也心甘情愿的把他救了出去，出去之后，他找到孟国祥，把他打了一顿，你姐要回了三颗心，救出了那个老人。
平安回到岸上后，在妈妈的医院里，他又一次听到八岁生日时让他寒毛倒竖的口哨声。
而这个人就是劝他上船的安德森。后面的故事又如何呢？只能在等着动物世界（二）的出现了。
通过这部电影，让我知道**这个世界是复杂的，因为兴趣可以被放弃，他和他之间的信任。真可谓是应了那句古训“人为财死，鸟为食亡”。
影评心得感悟 篇14
“别哭我最爱的人，可知我不会再醒。在最美的夜空中眨眼，我的眸是最闪亮的星光。是否记得我骄傲地说，这世界我曾经来过。”今夏备受期待的电影《烈火英雄》于8月1日正式全国公映，同时曝光全新致敬宣传曲《别哭,我最爱的人》，由领衔主演黄晓明倾情献唱，温柔却饱含沧桑的声线唱出了烈火英雄们深埋已久的心里话。自“无畏前行”全国路演开启以来，电影《烈火英雄》一路上收获了无数掌声与泪水，真实感人的消防员故事在网络掀起了阵阵热议，获封“2019年暑假档最好哭的电影”。电影震撼的火场视效场景也备受赞誉，被誉为这个夏天最燃的“火海行动”。
电影《烈火英雄》根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演，今日正式全国公映。
看点一：真实事件!我们用电影抵抗遗忘
电影《烈火英雄》改编自鲍尔吉·原野的长篇报告文学《最深的水是泪水》，讲述了沿海油罐区发生重大火灾，消防队伍上下级团结一致，誓死抵抗，以生命维护国家及人民财产安全的故事。作为博纳影业为庆祝新中国70华诞而打造的“中国骄傲三部曲”中的开篇之作，该片首次大规模聚焦消防员这一群体，力求展示最真实的消防故事。
从文字到影像，电影经历了几年的筹备与后期制作，与之前同类型影片不同的是，电影《烈火英雄》不仅仅表现了消防员在火场出生入死拯救人民生命财产的惊险过程，更展现了他们普通人的一面，同时首度展现了消防员家属的故事，电影中百分之九十的情节都根据真实故事改编，导演陈国辉表示：“消防英雄也是和你我一样的普通人，他们热爱生活，敬畏生命，背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命舍弃小家，他们应该被更多人记住。时光容易遗忘，我们用电影抵抗遗忘。”
看点二：真火拍摄!博纳影业全力打造 “火海行动”
这部电影也是博纳影业继《湄公河行动》、《红海行动》后又一主旋律商业大片，触目惊心的油罐爆炸场面，动人心魄的城市大逃亡，这是一场攸关数千万人性命的“火海行动”。博纳影业集团董事长兼总裁于冬此前透露，“这场大火的危险程度和惨烈程度可以说是达到了震撼世界的级别，当时的消防员们拼尽全力搏命上阵，最后扑灭了这场大火，实现了平民零伤亡。我们用今天的现代电影手段，把这个故事拍出来献给每一位消防员，也献给我们的观众。”
为了展现真实的火场灾难现场，片场不仅按照1：1的比例搭建了一个巨大的港口油罐区，实际拍摄时更是放真火，演员们无替身进入火场演出，这一切都是为了把中国消防员真正英雄的那一面展现出来。无论是导演还是演员，只有直面火场时才能真正体味到消防员参与救援时的心理状态，力求为大家呈现一个更为真实的消防员。因此导演采用了最安全的方式拍摄最危险的镜头，开拍前用了四五个月时间研究用什么火拍什么镜头，电影中所展现的流淌火、往天上喷的火，还有海面上的火都有不同的呈现方式，需要兼顾环保和拍摄效果两方面因素，同时也研究出多种低温火供拍摄演员特写镜头时使用。监制刘伟强则负责把控很多大场面的爆炸和动作戏，他戏称自己主要是把演员们骗进“火场”，两人共同打造这部“火海行动”，非常值得期待。
原著作者鲍尔吉·原野坦言之前一度认为拍不出来这样的电影，但看到影片时他表示非常有信心，“我一度以为我们是拍不出这样的电影的，因为现实里那场火的程度很难用电影画面来呈现，没想到今天终于拍了出来，我觉得这将是一部空前绝后的电影，是表达爱国主义、英雄主义和表达人类永恒精神的一个非常好的作品，我向所有的主创表示最崇高的敬意!”
看点三：真情实感!黄晓明杜江消防小分队成暑期档最大“泪水收割机”
导演陈国辉曾亲身采访许多当年参与过当年救火的消防员们，他坦言这部电影中百分之九十都是真实故事，他相信只有最真实的细节才能真正打动人。这部电影也首度聚焦消防员背后的故事，将从家人、兄弟、爱情三个维度展现这群有血有肉的消防英雄们。此前曝光的“留言版”预告已经赚足了影迷的泪水，而在“无畏前行”全国路演中，不少观众更是表示整部电影就是一台“泪水收割机”，八大泪点哭到根本停不下来。无论是黄晓明饰演的消防队长江立伟那句“我就想活着出去见我老婆孩子”，杜江饰演的马卫国与特勤中队消防队员们之间的兄弟之约，还是杨紫饰演的王璐和欧豪饰演远程供水组队员徐小斌之间的遗憾错过，以及张哲瀚饰演消防员郑志留下最后的头盔等等，每个画面都是这个夏天《烈火英雄》带给我们最美的感动。
而今日曝光的致敬宣传曲《别哭,我最爱的人》，正是对这千万感动最好的回应。在这支mv中，黄晓明杜江带领的消防小分队全副武装，面对这漫天大火奋勇前行，穿梭在浓烟火海中，定格的黑白世界里留下了属于他们的光彩。歌曲以消防队长江立伟的视角，展现了消防员们对这个世界最深的眷恋，每一次回眸都因为身后的家人和朋友，一如你我一样，也是平凡人，“别哭我最爱的人，是否记得我骄傲地说，这世界我曾经来过。”
看点四：真正英雄!请忘记我们记住他们
电影拍摄时正值去年的深冬，北方平均户外温度在零下20度以下，整部戏基本都是大场面夜戏，主创们同时要面对烈火和冷水的两重考验，演员每个人都是在玩命，可谓是戏内戏外完成了“不可能的挑战”。开拍前，主创们进行了一个多月的集训，和消防员们同吃同训练，一起接水袋、接水枪、爬云梯。实际拍摄时，黄晓明也是真的跳进了火海里，杜江被360度的火焰围绕直至缺氧，欧豪最后的溺水戏是真的溺水，没有替身，每个人都愿意为了这部电影去拼。那个冬天，《烈火英雄》的每一位主创都把自己活成了一个真正的消防员。
主演黄晓明坦言能出演消防员是对一个演员来说是荣誉，“其实我们之前都不太了解消防员，虽然知道消防员很伟大，因为他们的牺牲而感动，但其实我们并不了解消防员背后还要承受什么东西。在牺牲之前，他们也是一个平凡的人，有家人也有孩子，他们如果能够活着回家的话，我相信谁也不愿做英雄。他们不怕牺牲，但是害怕别人不知道他们究竟做了些什么。我们这部电影就是想告诉大家，我们消防员到底做了些什么，他们为了保护我们再也不能守护他们的家人，他们是真正的英雄。我希望大家看完电影能忘记我们这些演员，记住他们的故事。也希望每个人都能够注意消防安全，不要再让他们有成为英雄的机会。”