川端康成读后感(必备十篇)。
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川端康成读后感 篇1
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在中国翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的中国和日本，川端康成的作品能获得中国人从未获得过的诺贝尔文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。
川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。
喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。
唯美，惟有川端康成。
川端康成读后感 篇2
穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”
这是川端康成《雪国》**的开头，不论从视觉上还是心情上，都一下子把读者带入了豁然开朗的银白世界。
万事开头难。一篇文章的开头也常常使人绞尽脑汁。其实，《雪国》的开头一开始也不是这样的，原来还有一个一页半的帽子，后来川端痛下决心，大刀阔斧，删去了那一部分，才成了现在的这个样子，因而不光**有名，开头部分也成了很多人效法的榜样。
“县界”，日文原文用的是“国境”一词，虽然是指群马县和新县的县界，但这两个县在日本战国时代分属上野国和越后国，现在的县界就是以前的国境。“长长的隧道”是上越线的清水隧道，上越线连接群马县和新县。“信号所”是土樽信号所，现在成了土樽火车站，但依然客人不多，冷冷清清。
再往前十公里左右，就是越后汤泽站了。
清水隧道全长9702米。当时，它被称为东亚最长的隧道。为了挖掘这条隧道，铁道部当时从美国进口了机械设备。1931年9月，隧道终于通车，历时7年。
在此以前，越后汤泽的人要去东京必须绕道长野，得花两天时间，开通后不到五个小时就可以到达了。汤泽是越后的一个小镇，发展迅速，比以前热闹多了。很多东京人来这里滑雪、洗温泉，相关服务业也有所增长。
越后汤泽车站位于新县南沼郡汤泽町，因为秋田县还有一个汤泽市，一般在新的汤泽前面加上“越后”两字，以示区别，**《雪国》的故事就发生在这里。这里位于三国山脉新一侧，面向日本海。每年冬天，来自海洋的季风被群山阻隔，形成大量积雪，是著名的滑雪胜地。
这里温泉也很多，建有不少温泉旅馆。川端康成每次来汤泽，都住在最古老的温泉酒店。
雪乡并不是指一个特定的地方，只要有很多雪，就可以称之为雪乡。在日本，它主要指北海道和日本的海区，包括申。自从**《雪国》出版以后，越后汤泽几乎成了雪国的同义词，一说雪国，人们首先想到的是越后汤泽。
《雪国》是川端康成的第一部中篇**，也是他最著名的代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
《雪国》情节并不复杂，故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过**和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
**就是从岛村第二次来雪国开始的。佛子三弦琴大师的儿子行男患有肺结核。叶陪他从东京乘火车回汤泽，就在福子第二次去的岛村对面。岛村透过窗户欣赏黄昏的雪，但现在看到窗户上美丽的树叶，不禁喜欢上了这个美丽的女孩。
所以他和小马叶之间，构成了一种微妙的情感关系。
驹子温泉（李薇摄影）
驹子出身普通百姓，先是被人卖到东京当陪侍女，后来被一个男人赎身出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去。可是一年半后，那个男人死了。驹子只得住到三弦琴师傅家里学艺，有时也到宴会上表演助兴。
最后为了给行男治病，不得不当了艺妓。但她的生活态度十分认真，她从16岁开始写日记，“不论什么都不加隐瞒地如实记载下来”。她也喜欢看**，而且把读过的书都认真的记下来，“因此杂记本已经有十册之多。
”她认真学歌谣，读书，练书法、三弦琴，她热情、纯真，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，但不甘心，想要“正正经经地生活”，渴望获得纯真的感情，并把自己的全部情感都倾注在了岛村身上。甚至当行男弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持为岛村送行，拒绝回去见行男最后一面。
但是，在岛村看来，“生存本身就是一种徒劳”，她沦落风尘，为行男赚取**费用的行为徒劳，对自己倾注感情也是徒劳的。
与现实感很强的驹子不同，冷艳的叶子出场次数不多，也没有多着笔墨。她虽然对行男和弟弟充满爱意和关心，但她仿佛是一个绝美的幽灵，令人难忘、憧憬，却又可望不可及，最后在一场火灾中离开尘世。叶子没有生活原型，完全是川端创造的人物，虽然可以说是他理想中的女性，但好像不食人间烟火的仙女，难以引起读者的共鸣。
驹子的原型（资料**李薇提供）
驹子是**的中心人物，“虽算不上是个美人，但她比谁都要显得洁净”，她自己也想干干净净地做人，“如果环境许可，我还是想生活得干净些”。出于对自己职业的自卑和敏感，她最怕别人蔑视、耻笑自己，好强和不甘沉沦的性格让她内心十分痛苦。口子的沮丧、悲伤和岛村的多愁善感、虚无主义充斥着**的每一个角落，徒劳和绝望贯穿始终。
有评论说，“作者在‘卑微’的驹子身上发现了‘美好的日本心’”。川端本人也说过：“也许有人会感到意外，其实贯穿全书的是对人类生命的憧憬。
”也许，不甘命运的安排和对未来的憧憬，有时会成为奋起抗争的动力吧。
**中笼罩着淡淡的哀愁，流露着难以排遣的孤寂和哀伤，让人不禁想到川端的身世。川端康成1899年出生在一个医生家庭。从1岁到15岁，他失去了父亲、母亲、祖母、妹妹和祖父。祖父去世前不久，他悲叹“我自己太不幸，天地间将只剩下我孤零零的一个人了。
”天涯孤独伴随了他的一生。为了排遣内心的孤独和哀愁，他阅读了《源氏物语》等古典名作，这对他后来的文学创作产生了极为重要的影响。川端康成于1920年考入东京大学英语系，次年转入国立艺术系。他参与创办杂志，并出版**。
1924年大学毕业后，他发起了“新感觉派”文**动，提出要以“新的感觉、新的表现方式和新的文体”来写作。
对人物心理刻画更加细腻、丰富的新文体和《源氏物语》等古典**中所散发出的人生无常的物哀氛围相结合，把传统和现代巧妙交融在一起，构成了《雪国》缠绵幽怨、清丽空灵的风格。
“苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”这样的“物哀”，也就是日本传统文学的美学吧。
《雪国》不到8万字，却是川端**中非常重要的一部，它和《千只鹤》(1949-1951)、《古都》(1962)，因"以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质"，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。他是第一个获得该奖项的日本人，也是继印度泰戈尔之后第二个获得该奖项的亚洲人。
今年2月，为了真正体验雪国的独特风光和氛围，我们乘坐越南新干线到了越后汤泽。今年冬天很暖和。清水洞的这一边，依然是一片苍翠。同行的朋友们担心，如果雪国没有雪，那不是风景，而是杀戮！
出乎意料，过了隧道，风景为之一变，面前是皑皑白雪。啊，不愧是雪国！但是，现在从东京下行的新干线穿过的不是清水隧道，而是大清水隧道，该隧道1981年建成，全长22221米，比原来的长了一倍还多，不但日本第一，也是世界上最长的山洞隧道，更让人有一种没完没了的感觉。
然而，整个旅程并不需要太长时间。离东京只有一小时二十分钟。
汤泽是一个山中小镇，四面环山，人口稀少。因为**《雪国》而大大提高了知名度，后来拍电影《雪国》时，也选这里作外景地，更是闻名中外了。现在每年都有300万游客来到这里，不是滑雪就是寻找村庄和佛科的足迹。
我们住宿在高半饭店。它位于车站附近山麓的高坡上，到车站要走20来分钟，该温泉旅馆已经有近八百年的历史，第一代老板叫高桥半六，后来的历代老板也一直世袭着“高桥半左卫门”的名字，高半是从姓、名中各取一个字组成的。后来旅馆经过翻建，成了现代化的高半饭店，但还保留了很多传统成分，服务员是传统服装，房间也全部是和式的。
川端当年住过的“霞间”被原封不动地保留了下来，陈设依然如故，客人可以进入“霞间”，体会当年川端下榻、写作时的环境、气氛，也可以参观旅馆收集的有关《雪国》的**资料和版本，还可以免费**《雪国》电影。
饭店地处高地，从房间可以俯瞰整个小镇，神社、铁道、雪山，尽收眼底。附近的“驹子汤”温泉浴场也很受欢迎，这个浴场的名字来自《雪国》女主人公驹子，不知道当年驹子曾否入浴过？历史民俗资料馆，展览着驹子原型的**，商店里**各种各样和《雪国》有关的食品、礼物，《雪国》是越后汤泽的骄傲，也是它的卖点。
《雪国》无处不在。
雪国周围山上树林密布，风景漂亮，最令我着迷的是“雪国之夜的寒峭”。川端对夜的描写很传神：
傍晚，“山沟天黑得早，黄昏已经冷瑟瑟地降临了。暮色苍茫，从那还在夕晖晚照下覆盖着皑皑白雪的远方群山那边，悄悄地迅速迫近了。”
入夜，“繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉了。县界的
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川端康成读后感 篇3
读川端康成的**，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。
轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再一次走进那个，常常让我在午夜梦回温暖的梦。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。
苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。
然而，这种美不仅是一种来自异国的迷人的文化美，也是一种人格美。**的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。
首先，关于千重子。虽然千崇子从小就生活在富裕的家庭，但她一点也没有小姐气质。恰恰相反，钱冲子是一个温柔、善良、敏感、感恩的女孩。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。
对于他们的父母来说，千崇子似乎生下了一种矛盾的自责。敏感的她认为是自己的外表使父母难以谋生，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。
千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意
我至今还记得**开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在**接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是因为一种不寻常的命运，这个美丽而单纯的女孩学会了坚持自己现有的幸福，学会了用感恩的心、微笑和释放来接受未来的召唤。
于是我看到了千重子依然是那个千重子，朝着她未来飞扬的粉红之星而去，但我看到了她更坚定的力量在她的身影里。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。于千重子的经历相比，它是苗子独特的经历。
但正是这种艰苦的生活条件，使苗族独特的个性外强内软。通过**对苗子的描写和叙述，我们可以清楚地发现苗子实际上承载着更多的相思之痛和悲伤。因为从小，苗子就知道自己和孪生妹妹分开了。在这漫长的星光岁月里，苗子的感恩之情也可以从我们身上看到：
在每一个盛大的节日里，苗子都虔诚地向上帝祈祷，希望能见到自己的妹妹。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。
相反，就像心灵感应一样，两姐妹最终相遇了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，让她忙着感激这次美丽的邂逅，错过了亲近姐姐的机会。
当时写着这样一句话：苗子说：我明白了。
小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。
不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在**最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。
苗子知道她是不能当穷人的。她影响了她姐姐的生活和爱情。只要她能和她妹妹度过她一生中最快乐的一晚，她就该离开了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这和以前的情况是一样的，但在这里笔者加深了苗子的形象。
让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？
是的，苗子，这个外表坚强的女孩，实际上是在她心中燃烧着一股感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来
最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。
而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落
而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。
《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。
川端康成古都读后感（二）
安意如说过：邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：
死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的。川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。____年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端以敏锐的感受，高超的**技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，**和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。川端康成经常强调平安朝的风雅物哀成为日本美的源流正如《古都》中的开篇千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：
袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？
以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨**不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。
如大佛次郎《京都之恋》：北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
川端康成读后感 篇4
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
我也不知道这样感叹的原因，也许是为故事感叹，也许是为看完故事的自己感叹。
躺在床上，翻来覆去，这股悲伤就像晚点的列车，虽然会迟到，但永远都不会不来。于是，我又坐在了电脑前，想着故事里的那个驹子，那个爱的竟似癫狂的舞妓。
驹子的心该有多矛盾?不停嚷着走，却又舍不得挪步，明明热烈的喜欢岛村，亲密接触后却又护住胸口，还喊着：这是什么玩意，什么玩意。明明想留下来过夜，又怕被人发现，可问题是，她有着与这可爱的羞缅完全不符的身份，舞妓。要是别的舞妓，这样定会让人觉得虚伪、做作。可正因为她是驹子，正因为她是舞妓，这份羞缅却让人倍加珍惜了。驹子有股从骨子里散发出来的纯洁，我从不怀疑。
我一直在想一个问题，岛村为什么不把驹子娶回去?不是喜欢吗?日本不是可以去二房吗?为什么岛村就不把驹子娶回去?一个悲伤的结局让悲剧更加悲剧。虽然小说的最后，他们俩还在一起看火灾，但是在弦外之音中我知道，岛村要离开了，很明显的要离开了。他都不会悲伤的吗?这一切真的都是徒劳吗?
川端康成读后感 篇5
最近看了一本书，名叫《雪国》。这是我第一次看这种题材的书，没想到给我一种眼前一亮的感觉。
《雪国》这本书主要讲了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村到多雪的上越温泉旅馆，和当地的艺妓驹子认识了并且发生关系。驹子能跳出很美丽的舞，所以她和岛村有许多共同的话题。虽然他们是主客的关系，但驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是他们之间产生了浪漫的感情故事。驹子和岛村相处中，一直是驹子主动的，可能一开始，当岛村以谈话者的姿态进入的时候，她内心就已经情愫暗生了。他们一年只见一次，所以驹子非常珍惜见面的机会，她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。
但是，当岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这个女孩产生了很好的印象，后来岛村知道了这个女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人，被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子，并且师傅曾有意给行男和驹子订婚，驹子最后是为了给行男赚医药费而成为艺妓。
叶子的结局并不好，她从二楼坠楼了，全文对叶子的描述不多，但是也能看出叶子是一个有情有意的人。比如在火车上，叶子对行男的照顾，行男死后，叶子每年都会给他上坟。小说中岛村是一个内心极其孤独的人，虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都没告诉驹子何时才回，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。驹子是一个有情有意的人，虽然驹子对人冷淡，如在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人，但是驹子内心却是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。
《雪国》这本小说无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的卖淫制度，表现了作者消极的人生态度。另一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。（王驰）
川端康成读后感 篇6
合上薄薄的这一本书，我深深地吸了气。闭上眼，书中的文字仍历历在目，书中的人物、风景也在心中鲜活起来。这本令人回味无穷的书就是《古都》。
“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。”这是这本书的作者获诺奖的颁奖辞。对于川端康成的作品来说，这样形容再恰当不过了。而他的这本代表作，更是淋漓尽致地表现了一种纯粹而细腻的美。
小说主要讲述一对失散的姐妹——千重子和苗子失散多年后再次重逢的故事。千重子作为绸布店老板唯一的养女，倍受呵护，但她不娇气，也没有小姐架子，在得知自己的身世后，也没有伤心、不满;相反地，她是一个温柔、善良、善解人意的姑娘，她孝顺养父母，善待朋友，对苗子更是真心呵护。千重子好像是一个孩子小心翼翼地呵护着那属于她的温暖与幸福。而苗子，这个从小生活在社会底层的姑娘，她勤奋、能干，有着一双千重子都羡慕与佩服的灵巧的手。她看似卑微谨慎，其实在她心里，那个孪生姐姐虽然失散多年，但仍是她最亲、最爱的人。
书中的这一对姐妹，虽然外表相似，但性格迥异，唯一相同的，就是都有着一颗善良、温柔的心，无论是御旅所相遇时的惊喜与惊讶，还是北山杉林遇雨时苗子为千重子挡雨，姐妹俩之间总存在着一种令人感到温暖默契。千重子和苗子，两个不同的人生，却有着一个相同的灵魂。
若千重子是一株纤柔娇好的樱花，那苗子就是一场纷飞晶莹的雪，她们的相遇是偶然，分离是必然，命运在冥冥之中安排了一切——就如小说的结局，苗子为了不让姐姐因身世被别人嘲笑，毅然选择消失在千重子的世界。单纯而又善良的苗子，她不正如她们离别时所下的那一场温暖的雪吗?我曾想，为什么作者不能给她们一个完美的结局，但我很快明白，这样的结局，未尝不是一种美好。这个结局，像眼泪，苦涩而又晶莹，悲伤中带有一种治愈人心的力量。
整本书无论从语言还是情节以至人物都简单、质朴。它不象别的小说一样有强烈的感情冲突，无论从头到尾都是淡淡的，娓妮道来般，如邻家阿婆缓缓的呢喃，如清晨古寺的阳光，又如春日的一场雨，冬末的一场雪。无论是千重子与真一关于幸福的看法，还是她与苗子关于灵魂的探讨，都发人深思，而又确实触及你的内心。书中关于灵魂，关于宿命的观点，总是在你看到的那一秒，直击你的内心。对于《古都》，我有一点很喜爱，那就是这本书中人物的塑造，小说中的每一个人，从千重子和苗子到其他角色，他们性格分明，但没有所谓的坏人，有的角色或许谈不上品格高尚，但所有的这些人，心中都有一颗善良的灵魂，例如丝绸布店夫妇，虽然将千重子从亲生父母身边偷走，但对千重子如亲生女儿般，给予她常人所没有的关怀。在这个仙境般的古都里，一切都是美的、好的。拥有纸窗格子的店铺、繁华的寺庙旧神社、如晚霞般绚烂的树林，以及一个个善良的人：绸布店夫妇、真一、秀男……一切的一切都是如此的不可思议，却又美的令人神往。或许这样一个古都在现实中永远不会存在，只是川端康成心中理想的乌托邦。它和陶渊明笔下的桃花源一般，是一个只存在于想象中的美好。但那又何妨，即使只是梦中的仙境，它的美好仍能温暖人心，治愈内心的伤痛。
千重子和苗子，相遇在樱花最灿烂的季节，而我与《古都》相逢于花落时节，我沉浸在这与世隔绝的美好中，探寻人生的哲理，亦在温暖的话语中，发现人性的美好。
很想引用千重子一句充满了淡淡的忧伤的独白：“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。”在孤独和彷徨时，不妨捧起这样一本书，去领略一场绝美的“八重樱吹雪”的盛宴，然后在孤独与彷徨的黑房子里，发现那一线光亮，继续寻找幸福和光明的方向。
川端康成读后感 篇7
初见川端康成的《雪国》，不禁为这个充满梦幻气息的名字所动，过往曾耳闻的童话不由浮上心头。在雪花飘落最纷密的地方，会有一个只有有心人才能见到的国度。对这雪虔诚地许愿，当雪止之时，愿望便会实现。借此，我不由自主地揣度，这大概是一部与爱相关的作品吧。最真切的心愿总与爱相连，不是么?但当我读至最后时，却分明感觉一头雾水。直至第二遍读毕，我认为这是一部与爱无关的作品，它的其中只有清冷的交流与疏离的淡漠。读罢三遍，我又忽觉其中字字句句，皆满怀爱意。那是种独树一帜的爱，是建立在皑皑雪原之上，冰冷苍茫，但又如鲜活跳跃的心脏一般，艳丽、炽热、充满力量的爱。而作品又有一种与《伊豆的舞女》中相似的物哀之情深深流露。雪，易化易逝，《雪国》便也造就了顷刻便消的美感。物哀之情，字题而生，凄怆动人。
来自东京的青年岛村在前往雪国的列车上邂逅女子叶子。他用结霜的玻璃擦净借反光观察叶子的片段，在我看来是全书最为精彩的部分。岛村欣赏一瞬而逝的光照在叶子脸上的时候，在感叹同时，又有一种哀伤的情质，刻画细腻动人。
全文的主线牵引却是始终围绕岛村与艺伎驹子。两人情感不类男女之爱，但又高于朋友之间。其间在过程中，表现出生动的矛盾，仿佛两人都是在犹豫着试探。驹子无疑有颗善良之心，为了前未婚夫的病成为艺伎。,艺伎、舞女，日文写做踊子，由名便可见。出卖舞姿的人，无疑地位低下。而驹子却有自己的矜持与原则，外表柔弱，内心坚强。
作者在本书中，着大量笔墨粉饰物哀之感。物哀，既物，且哀Mono-Aware但其旨并不仅仅限于哀，而是以哀为本，衍生至多样的情感。性质与睹物思情触景生情相类。物哀一词广泛用于日本文学概述，体现出一种对易逝美景的特别喜爱。如日本人爱樱花，不仅是因为樱花开时美丽绚烂，也因为其花期短暂，顷刻间便凋谢，带着壮丽、决绝的美感。在日本还有种说法，叫做一期一会，指的便是一生只有一次的缘分这种带有少许疯狂意味的观点，生动表现出了日本人对于美好事物的态度。日本地理景致优美，雪原、海滩、林海、火山、温泉，迥异的好风光致密集中在一片狭窄国土上。可日本又偏偏处于版块交界处，自然灾害的频发，在自豪于美景的日本人心中根植下美好的事物都是易逝的的概念。又有盛极必衰，太宰治，三岛由纪夫，芥川龙之介，《人间失格》《金阁寺》《罗生门》等均为少有之佳作，而三人却都在顶峰阶段走上自决的道路。川端康成本人也在获诺奖两年后自杀。里面主客观缘由均有，但也算作物哀精神根深蒂固的印证罢。
川端康成读后感 篇8
爱与救赎
——赏析睡美人
有一间坐落在悬崖边的旅馆，老人可以与昏睡不醒的**美少女同宿一晚。在友人的介绍，主人公江口老人去了这家店，先后与6位“睡美人”同宿。“人生如逆旅，我亦是行人”，是苏轼《临江仙》中的一句诗，也是我初读川端康成作品的感受。
在行走的时候，我们有着自己独特的个人经历，不断地感受着美丽和快乐，同时也感受着失落的悲伤。
第一次去那里，客栈的女人对江口说：“请不要把姑娘唤醒，因为再怎么呼唤她，她也绝不会睁眼的……”文章一开始就渲染了一种神秘的色彩，服药沉睡的姑娘，一条鲜活的生命，陷入不自然，人事不省的状态，有些类似无知无觉的“活死人”。房间里深红色的天鹅绒窗帘，微微的亮光，令人恍若踏入梦幻之境。
江口看见了睡美人，“姑娘的耳垂色泽，与流向指尖愈发浓重的温暖的血一样红。老人透过她的秀发缝隙窥视了她的耳朵。耳垂的红色与姑娘的娇嫩，刺激着老人的心”。
表面上看，以江口老人性思想为线索，隐藏在其背后的其实是对生命的象往和对死亡的思考。在这里，女孩略带红色的耳垂象征着鲜红的生命和青春。文章多次提到红色。红色是极端的，有时充满活力，有时于生活中的许多痛苦和无奈联系在一起，成为痛苦和悲伤的象征。
在这片深红中，江口沉浸在回忆中，回忆起她的初恋。与初恋女孩私奔，寻找列车驶离隧道时的彩虹，记忆香甜。后来，女孩结婚了，但初恋带给江口的那种精神美，坚定了他的生命。
“年轻的江口为那美丽倒吸了一口气，此后的几十年里，他的眼中总会浮现出那姑娘**淡淡的彩虹的情景，在他一生所见过的女人身上，再也没有看到过那种美，有时他也揶揄自己净想那些傻事，但那憧憬流却逐渐变成事实，成了这老人至今仍不可能抹掉的强烈回忆”。通过江口的回忆点出人生哲学，有点像佛教“求不得之苦”：可望而不可及，可遇而不可求。
清醇、温馨的香气萦绕心中，可香气不会长留。**始终弥漫着一种无法排遣的孤寂与失落之感。
“只有在昏睡的姑娘身边才感到自己是生机勃勃的。”文中的睡美人实际上成为维系“生”的世界和“死”的世界的联结点。在第三次去旅馆时，“江口想：
是不是会永远的睡下去，姑娘也罢，我也罢。姑娘也就是在非同寻常的今晚，是为了明早活着醒来才闭上眼的”。老去光阴速可惊，白发苍苍的老人越是感到死亡近在咫尺，就越强烈的渴望去“睡美人旅馆”。
第三次的前往，一直试图压抑感情的江口终于爆发，面对着年轻的生命，他自惭形秽，失声大哭。有对死亡临近的恐怖绝望，有对青春不复的哀怨无奈。生、老、病、死，命运的悲欢离合，孤独和悲伤笼罩着生命。
江口甚至冒出掐死睡美人的邪念，在梦中还出现了“畸形婴儿”的意象，就像文中所说“诸多的悖德行为隐藏在世间的阴暗处”。
上一次去睡美人堂，江口又看到了红色，一朵大红花滴血。这里的红色就像生命中的痛苦和悲伤。但是，睡美人包容了老人一切的悲伤，绝望，丑陋与罪恶，她们沉默，纯洁，求不得之苦，生老病死之苦，甚至罪恶，都得到了抚慰。“在姑娘青春的温馨与柔和的芳香中醒来，犹如婴儿般甜美”。
这一次，他在梦境中见到了自己的母亲。回复到了生命本源。《睡美人》详写了江口第
一、三和最后一次的经历，与少女的接触，正像是对生命本身的接触。痛苦不能被抹去，但人心可以被救赎。去的次数越多，江口也从最初的焦躁，慢慢的变得平静与安心。
睡美人宛若普度众生的佛祖，救赎了一切苦难。
川端康成读后感 篇9
《千鹤幻梦》
——读川端康成《千只鹤》有感
作者：逍遥
对于川端康成先生，由《伊豆的舞女》认识他，却从《雪国》开始入门，在拜读了《月下的门》、《古都》等著作后，再回过头来品读川端先生三部曲之一的《千只鹤》，更有感觉。
自《雪国》以来，我就深深被川端先生的风格深深吸引。他有一种将伤感的余韵化，使其缠绵不尽的能力。敏感的人读他的小说很容易被这种伤感俘虏，被他的那些文字轻易的褪去一切浮华与喧嚣，不可自抑的沉浸其中。
如果说在《雪国》中，川端先生的悲伤之美是细腻的，那么在《千只鹤》中，这种美则偏向优美而含蓄。记得余华评论过，"川端的语言是所有文学家中最柔软的"（同时也提到了卡夫卡，说他的'语言是最坚硬的），而在我眼里，"柔软"一词似乎还不足以表现他的笔锋，或许可以用浓郁来讲可能更能体现我的感觉。《千只鹤》就是这种感觉，一两句话，或许无法品味，但是当合上最后一页，慢慢品味的时候，你能感受到所有的氛围、细节和情感不断冲击着心灵，像浪花一样，一层接一层，又似乎像花海一般，微风吹过，绵绵不绝。文章中依旧少不了川端先生的著名用景：夕阳、花和棋子。当易谢的牵牛花和古老的葫芦相互辉映时，一切都是川端柔软语言的棋子。这种柔软很美，它有着棉布一般的纹理和丝绸一般的细腻，其实我们完全可以抛开情节，光是感受这一个个的景象，就足以有挥之不去的浓浓伤感。
抛开情节其实是可行的，因为，《千只鹤》恐怕是川端先生小说中情节最简单的小说之一了——而其实川端先生的小说向来情节简单。一流的小说家是不屑于用情节打动读者的，但是一流的小说家会尽力刻画所出现的每一个人和物，因为他们是灵魂，他们连接在一起，是一方世界，一方让读者进去自行体悟与生活的世界。
太田夫人深深的爱着菊治已故的父亲，与菊治一次偶然的见面却不可抑制的将这种爱转移到情人的儿子身上。这种背负着道德沦丧的爱是如此的不可抵挡，最后她只有用自杀的方法企图来减轻自己的罪孽。文子是太田夫人的独生女儿，背负着太田夫人的不忠和道德沦丧的双重不幸。太田夫人生前，她深深为自己母亲的行为感到羞耻，但是却无可奈何的接受。而在太田夫人死后她却认为这种罪孽只是一种深()深的悲伤。近子是菊治父亲的茶道学生，也是菊治父亲的情人之一，她出于对太田夫人的嫉恨想撮合菊治与稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个充满妖气的女人。而菊治却不可思议的拒绝了近子的安排，接受了温柔的太田夫人，开始并没有感到什么道德上的责备，后来却在罪孽的阴影中感到了太田夫人不可思议的美。并且与太田夫人一样，将对这种美的深切思念转移到了温柔坚韧的文子身上。
这是如此充实又矛盾的梦境，却无比恰当地反映出川端先生的风格——悲伤的唯美并不产生于纯洁，而是丑陋。在道德和美的复杂纠缠中，川端先生细腻刻画了人心里深沉的孤独感和不可抹杀的罪恶感，人天性对美的向往和人自身存在的这种不可调和的反叛与社会伦理之间的苦恼。而如果仅仅是这么悲伤的论调，那川端先生也不会荣膺诺贝尔文学奖了。悲伤之余，是美好的补偿。你能感受到浓浓的悲切，却不至于潸然泪下，他会不时放出美好中和这一情感，最后，你会在思考中归于平静，在平静中沉思。
美是抽象的，就像光一样不可捉摸。对于美的追求，就好像在夕阳中的树林间，亦或是纯白的天空下，千只鹤翩翩起舞，那是虚无缥缈的，就好像，幻梦一般。
川端康成读后感 篇10
读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。而是那一篇少有言论提及的《古都》。在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。轻轻拂去表面一层细软的灰尘。再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。在京都北山的杉树林和在传统节日宵山日上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了一生中最幸福的一宿后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。
只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。小说的主人公，千重子与苗子，虽说是两个在完全不同的环境下成长的两姐妹，但在她们的身上，我从川端每一次不经意或刻意的描写里，我都读出了、感受到了在她们身上闪烁着的一种人性的美怀有一颗感恩的心。
首先，关于千重子。千重子虽然从小就生活在富裕的家庭里，但她一点也没有小姐脾气，相反，千重子是一个温柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。虽然千重子在上初中时就得知自己并非绸布店夫妇所生，并且也知道自己是现在的父母偷来的，但她一点都不怨恨养父母的私心，反而因为养父母在成长中给予自己的爱而更加感恩他们。而对于自己的生父母，千重子却仿佛生出了一种矛盾的自责。敏感的她认为，是自己的出现，让生父母难以维持生计，给他们带来了负担。同时，当千重子在祗园节上遇见自己的孪生妹妹后，她的这份自责就来得更加强烈。千重子觉得是自己，使得妹妹流落山中乡下，而做了那么多苦力正是因为这种种命运对自己所开的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛变成了一个小心翼翼的孩子，用心呵护着自己手心里那一片融融的幸运：养父母的疼爱、孪生妹妹对自己的爱护、真一和秀男对自己的爱意
我至今还记得小说开篇里千重子面对两株紫花地丁而发出的哀怜，或许那时候的千重子还只是为自己的命运悲伤。但是，在小说接近收尾的时候，千重子变现出来的对命运的勇敢面对和对身边事物的感恩，着实让我觉得暖心。是的，正是由于一段不同寻常的命运，才让这位美丽而又单纯善良的少女学会了在已有的幸福中紧紧抓住它，并用以一颗感恩的心，微笑着，释怀着接受未来的召唤。于是我看见，千重子还是那个千重子，朝着自己飘飞着粉色八重樱的未来走去，只不过在她的身影里我看到了一种更加坚定的力量。我想，那是她，一位小姐，所拥有的人性的美用感恩的心态，走过每一次成长的花开。
而关于苗子这个人物，她的内里却拥有着与千重子不一样的感恩之美。苗子从小就在北山的小村落里长大，从小便学着做一些苦力来谋生。这相对于千重子的经历来说，算得上是苗子独特的经历。但正是这样艰苦的生活条件，却也煅就了苗子外刚内柔的独特个性。通过小说对苗子的描写与叙述，我们可以清楚地发现，苗子其实承受了更多的相思之苦与悲愁。因为从小开始，苗子就知道自己与孪生姐姐分散了，在这漫长岁月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我们所探看到：每一次盛大的祭祀节日，苗子都会极其虔诚地向神明祈祷让自己见到自己的亲生姐姐。其实我们细细想来，像苗子这样坚强的姑娘，现在只能靠祈祷神明让自己见姐姐一面，而且仅仅是一面，就足以说明，之前的苗子不是没有去寻找过，而是她去寻找了，却在百次希望与失望的交错中，无奈地放弃了每次想读到这里，我的脑海里就会联想起这样的画面：夕阳的余晖里，苗子焦急地走在逐渐繁闹起来的集市里，眼前掠过的不过是一张张重复的陌生的脸命运如果说给了这对孪生姐妹过多的不公平，那么我有理由相信苗子承担的远远超过千重子但是，在这样的情形下，苗子并没有颓唐放弃。相反的，仿佛心电感应般，两姐妹终于见面了。苗子是懂得感恩的。她觉得这也是命运的安排，以至于她忙于感恩这美丽的邂逅而错失了与姐姐亲近的机会。
当时的情形小说里是这样写的：苗子说：我明白了。小姐，对不起，请你原谅。她反复的说，我从小一直念着姐姐，姐姐，以致认错了人从这里我们便可以看出，苗子仿佛更加是一种小心翼翼，她仿佛觉得在角落里或人群中远远的看着自己的姐姐就可以了。这也是一种感恩。不过这份感恩，是对于命运。与千重子的有着本质的区别。但是，即使这样，苗子这个人物还是成功地被作者塑造进了读者的心里。
苗子还有一种感恩之美。那是显示在小说最后一节中的。那一天，苗子来到千重子的家中。苗子知道自己贫民的身份不允许她留下来，自己已经影响了姐姐的生活和爱情，只要能和姐姐共度一生中最幸福的一宿，也便是自己该离开的时候了。这里，为什么也说是苗子的感恩呢？其实，这里和前面的情形是一样的，只不过在这里作者以此更加加深了苗子这个人物的形象塑造。让读者觉得苗子单纯美好的个性。苗子把这归结为自己一生最幸福的时刻，难道不足以表达她对命运的感恩吗？
是的，苗子，这个表面坚强的少女，在她的内心，其实也燃烧着一团感恩之火。真是这团感恩之火，让她在漫长的冬天里不再害怕一个人的寂寞与彷徨，而是，换上春天般的微笑，携着暖热的感恩之火，走向自己的未来
最后，我想再做一个小的总结。在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的、无杂质的感恩之心，能懂得自己的幸福，珍惜自己的幸福，实在是那个时代的一大幸运。而这仿佛也是川端用以表达自己对当代底层妇女的同情、哀怜、感动的载体：让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长漫长的岁月里，以宠辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落
而在我的心目中，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在同一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到了一场绝美的八重樱吹雪之宴。《古都》这本书也让我学会了在人生的道路上，漫漫成长途中，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动、易感恩的心，慢慢成长。