电影影观后感(精品9篇)。
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章，写观后感需要我们挑战自己的思维极限不断创新和突破，一篇观后感的最基本的要从哪个方面开始写呢？下面将为您展示编辑精选的“电影影观后感”，建议收藏此页以备后续查阅所需！
电影影观后感 篇1
一直以为，来自台湾的奶茶刘若英会把自己的长片导演处女作拍成小清新青春片。因为无论是其他演员转行导演的先例，还是台湾本土在青春片上的优势，这种选择都顺理成章。然而，《后来的我们》还真真真真就不是青春片，而是带有很浓的现实色彩的爱情片。故事发生地是北京、两个主角均是东北人，电影通篇都是很真实很准确的北方气息。为此，刘若英在开拍前做了大量的实地考察和调研工作，在细节上一丁点儿都不敢疏忽。
可能有人会说，井柏然和___多青春啊，《后来的我们》怎么就不是青春片呢?因为青春片的核心是描绘青春群像，而本片的核心则是描写主人公林见清(井柏然饰)和方小晓(___饰)之间的完整的爱情脉络。虽然这个爱情故事里包含了青春时期的心理，但却远远不止于此。刘若英所描绘的这段爱情，远比青春要宽得多。她还加入了社会、家庭、事业、生存，甚至价值讨论。这一点和张艾嘉很像。估计是合作多次后，奶茶从嘉姐那边学到了不少做电影的经验吧。
从角色设定上来看，见清和小晓就是两个普通的北漂青年。两个普通年轻人的爱情，有什么看头呢?原来《后来的我们》一直在扣着影片的主题——后来。没错，刘若英可不仅仅是从自己的成名曲借来了一个名字，而是借来了一个影像主题。为了诠释“后来”这两个字，影片在还没有介绍两位主人公的时候，就用黑白画面推出了两人十年后的偶遇。在观众还不知道这俩人十年前是什么样子的时候，就先抛给了一个十年后，而且还是黑白色的十年后。导致囤儿在看他们彩色日子的时候，分分秒秒都惦记着那个黑白色的“后来”啊。
即便是彩色段落，影片的情感触点也是接二连三地爆出来。刘若英很懂北漂困境，并且将其拍摄地极为细腻。比如见清在面对小晓时的自卑、无措，在追逐梦想时的急切、不甘，都是每个出外打拼的年轻人所亲身感受过的。还比如因为社会的压力，小晓对待婚姻的理念在某些时间段里是不太正确的，但最终还是被见清的真诚带回了正轨。刘若英镜头下的主角既没有主角光环也不完美，而是和观众一样，感情观需要随着人生的延续而变化、成长。这种不完美的真实感，被她准确地呈现在了银幕上。见清和小晓虽然也会强颜欢笑地安慰自己很幸福，但其实内心的那份孤独，每个观众都看见了。
经历过孤独的人在银幕上看到了孤独投射的阴影面积，还怎么忍住眼泪不流呢?人生，只有经过了，才会留下属于自己的甜蜜回忆和刻骨遗憾。纯与杂、浪漫与感伤、爱情甜与现实苦，奶茶的第一部导演作品就能做到不去妄做判断，而是静静描绘，给观众空间去消化和品味，真是令人惊喜连连，好生欣慰。
电影影观后感 篇2
张艺谋的“影”今天正式上映，下午特地去影院感受了一下。古典元素的运用和泼墨山水般的拍摄手法，一如既往是老谋子的强项。多处借用巨幅八卦图的俯瞰画面，暗示着阴阳强弱的变化，也暗示着人性与情感的波动。阴阳之间，明暗之间，人性在不断交织流动。
邓超在剧中一人分饰两角，一个是密室中身受重伤的大都督本尊，头发苍白凌乱，身形消瘦佝偻，如年过古稀的老叟。但偶尔一瞥的犀利目光还是会让人为之心颤。有好几次我都不敢相信这是邓超在演绎。之所以不敢相信自己的眼睛，是因为邓超在剧中饰演的另一个角色太过阳光帅气。
邓超除了在剧中饰演大都督本尊外，同时还饰演大都督最意气风发，阳光帅气的影子。影子之所以存在，是因为大都督不能让敌人知道自己重伤不愈。所以才会启用自己的秘密武器，一直养在密室中的“影子”。
影子以大都督的身份在朝堂和敌国之间斡旋，大都督本尊则在暗室中运筹帷幄。影子既不能让敌方识破，也不能让自己的王识破。同时，在外人面前还要以大都督的身份与孙俪饰演的夫人相处。私下里却只能以下人的身份面对夫人。每晚等下人铺好床铺后，影子便拿起铺盖找一个偏房的拐角睡下。
影子从八岁起便被大都督的家族秘密养在暗室中。就像影子对大都督夫人说的那样，“你知道我最怕什么吗？我最怕黑暗，但密室中却没有光，没有声音，只有无尽的黑暗。我为了不让自己发疯，知道自己还活着，只能用手指不断摸索墙壁上的每一处裂缝。
孙俪饰演的都督夫人则在阴狠枭厉的大都督和阳光正气的影子间不断被撕扯。夫人开始只是同情可怜影子，但后来慢慢转变为一种说不清的情愫。所以她问影子，“你本来有很多机会，可以逃跑，可以离开这里，为什么却要如此俯首帖耳的服从命令？”
而影子的回答是：“为了你。小的时候我是被囚禁，而现在我是为了完成你所希望完成的事情。只要能让你开心的事情，我都愿意去做。”
电影中的一段情节让我记忆尤新。影子所在的沛国第二日便要和敌国开战。影子必须按照大都督的安排去和敌方将军比武，以此来吸引对方的注意力，让自己的部队潜入敌城。
影子深知自己只是诱饵，不可能战胜敌方将军，但为了夫人，为了沛国，还是依然前去赴约。此外，大都督更是以影子的母亲作为筹码威逼利诱，一正一邪反差极大。
临行前，影子对夫人道：“我知道自己不可能战胜杨将军，我只是诱饵，没人会在意诱饵的生死。”
夫人目光迷离地望向影子，两人终究情不自禁地拥入彼此。而这一幕，恰好都被藏在暗室中的大都督本尊看在了眼里。
这一段之所以映象深刻，是因为电影对音效的极致运用。当夫人与影子临行密谈时，那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出了电影画面所能表达的张力。
就在二人对话时，我猛然听到了心跳和急促的呼吸声。我当时猛然一惊，以为自己入戏太深，但细细去听，确实有心跳和呼吸声。那声音极轻微极细弱，但被电影院的3D杜比音效渲染的淋漓尽致，让人不由自主的身临其境。
这或许便是电影的意义，它不光霸占你的视觉和听觉，还会让你在有限的生命长度中无限扩展宽度。
具体的电影情节和阴谋诡计不在这里描述，每个角色的演绎都十分出色。郑凯饰演的沛王，看似浪荡不羁昏庸好色，实则野心勃勃。胡军与吴磊饰演的将军父子同样让人印象深刻。甚至连关晓彤的演技都没有让人失望。
此外如诗如画般的电影场景，人性阴暗交织的变换同样让人难忘。影子最终的命运何去何从，还需自己去探索。电影是一件私密性很高的事情，此文仅作为笔者自己的观后感，不做电影的宣传参考。望每个人都能体会到电影之美。
电影影观后感 篇3
下面是范文网小编收集的励志电影《风雨哈佛路》观影心得5篇优秀范文 《风雨哈佛路》电影观后感，供大家赏析。
电影《风雨哈佛路》讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程。以下是小编整理的风雨哈佛路观影心得范文5篇，希望可以分享大家进行阅读和参考。
《风雨哈佛路》观影心得范文一
有时候我们总要尝试着做些什么才会明白自我到底有多大能耐。电影《风雨哈佛路》不得不承认影片从头到尾都很经典，不仅仅感人并且励志。
人总是要面临选择，当莉斯的母亲因为艾滋死去，父亲又被送去收容所，爷爷把她当垃圾一样看待的时候，很显然他一无所有了，她不得不做些什么来改变此刻的状况，她需要一个机会，需要上学。
“我很聪明，我明白我会成功的，我只是……我只是需要一个机会，我需要一个机会让我从糟糕的环境中爬出来。我所明白的每一个人都是愤怒的疲惫的，他们试着活下去，但我明白……外面的世界才是更好的世界，更好的发展，我想要住在那里。”当莉斯说完这段话的时候，我意识到他开始找到自我的方向了，并对自我的未来做出了选择——读书。那么此刻在看看我们自我，此刻又多上年轻人找到了自我的方向，明白自我该做什么?未来会怎样?我以往问过我几个朋友“你的小学梦想是什么?那么初中呢?高中呢?此刻呢?”明白我得到的答案是什么吗?呵呵，他们是这么回答我的“小学的梦想是科学家。”呵呵挺起来很不靠谱但很棒对吗，毕竟是小学生允许我们天马星空的想象，“初中的梦想……忘了”呵呵，好吧忘了……这是答案吗?根本就是没想法，好的初中没想法没关系，我们还有时间!“高中……不明白”哈，ok，依然没想法。“此刻……不明白”呵，这个时候说不明白，20多所了依然不明白自我想干嘛，能够想象着有多可怕吗?有多少人依然是这样浑浑噩噩的浪费着自我的青春。我用了21年的时间去寻找方向，值得庆幸的是我找到了。
“一种观点给我们一种对世界的认知。”还记得这句话吗。我们应当尝试着去拥有自我的想法，为什么要把自我的思想局限在那些条条框框里呢。
说到这我开始感慨中国教育的悲哀，小时候，教师家长会告诉我们什么事对什么是错，但我们却不明白对为什么对，错为什么错。我们只会按照他们所给的路去走，当然这样做确实很安全，同时我们也为此付出了很大的代价，我们失去了自我余生俱来的创造力和允许我们犯错的机会。有多少人就这样被扼杀在了襁褓之中。长大了，我们开始踏足社会，社会会告诉我们什么该说什么不该说，什么能做什么不能做，我们不得不尽力去控制自我的言行举止，它不会给我们太多犯错的机会。这让我们丧失了自我的观点和自我认知的本事。可是我想这并不代表无法改变，这仅仅只是需要我们的坚持和敢于尝试。
莉斯用了两年的时间读完了4年的高中课程，这看起来有些不可思议，很多时候当我们以一个常态的思维方式去看待一件事的时候很会觉得它遥不可及，但当我们决心去尝试并获得成功后在回头看自我所做的你会发现其实很多事并没有想象中那么复杂。
这让我想起了当初骑自行车从武汉到北京，几乎所有人都对我的这个想法报以怀疑的态度，包括我自我也觉得这1300多公里的行程是那么的遥远，可是我做到了，这对我的人生是一个极大的鼓励。此刻我学画画，每次看到别人的作品，我都会觉得这是一次极大的挑战，我总是觉得自我无法完成这样的作品，但经过一次次的尝试，和一次次的成功后。我觉得我需要改变些什么了。
“我迫使自我向前，我必须这样……没有后路，当我意识到这点，我想我必须竭尽所能的工作，看会发生什么”好吧，这是我最喜欢的一句话，事实上当我们没有退路的时候，我么只能一向向前一向向前，然后看看会发生什么。即使不会成功但至少努力过，至少不会堕落，至少不枉此生。
《风雨哈佛路》观影心得范文二
世界在转动，你只是其中的一粒尘埃，就算你消失了，地球也不会停滞不前，现实不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志更强些，未有能改变的，仅有自我。
利兹出生在一个不幸的家庭里，父亲嗜酒，最终进了收容所。母亲吸毒成瘾，染上了艾滋病而精神崩溃，最终长眠。爷爷也不肯收留她，只好流浪街头。以往的幸福美满早已消失不见，一瞬间，她变成了被世人遗弃的孩子。
利兹，一位出生在纽约的女孩，没有就此堕落下去，她经历了生活的艰苦和辛酸，凭借自我的努力，踏入了哈佛的殿堂。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这一句话体现了她坚定的决心和坚强的意志。她睡地铁，捡垃圾桶中的吃，她强烈的求知欲，与命运不屈不挠的斗争着，她用努力争取了机会，她用行动诠释了自我。
佛说人生有七苦。生。老。病。死。怨憎恨。爱别离。求不得。分看哪个都雨势滂沱。但敲敲脑袋做顿悟状后就明白，生是和自由告别而苦，老是与期望告别而苦，病是与奔跑和热枕告别而苦，至于爱别离，既然已经说了是别离，那大家都清清楚楚。而求不得，根本连告别的机会也不会有。利兹，在这个纷扰浮华的世界，经历了太多的苦，但她永远记住了生命中的那些完美的日子，这是她在这充斥着喧嚣的世界嗅到的唯一一丝纯净的气息，这也是使她坚强活下去的理由。
换位思考，如果我们遇到像利兹那样的情景，有多少人能够在黑暗的边缘垂死挣扎，只为见到那一丝的阳光?恐怕没有几个吧。我们生活在“衣来伸手，饭来张口”的环境下，怎能体会到利兹那种受冷挨饿，被世人遗弃的感受。当应对困难，我们能否像利兹那样坦然理解，笑着应对，迎难而上呢?唯有坚强的意志，才能够到达成功的彼岸。
风雨并不可怕，爱、信念和毅力将让我们穿越风雨，见到人生的彩虹。人的命运是能够改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的应对现实，最终我们必须能实现梦想。梦想是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但那又怎样，哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。
风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、顽强的精神诠释生命，梦想就在前方的。
《风雨哈佛路》观影心得范文三
《风雨哈佛路》这部电影我看了很受触动，女主人公经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。
她生活在一个十分不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，之后母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一齐去餐馆，那种久违了的感觉，以前的温馨仿佛又围绕在她身边，“这一刻，我感觉母亲又回到了身边”是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多?然而时刻总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可一切都是徒劳。
母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮此刻脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自我的梦想。
“我坚信我会成功，我仅仅只需要一个机会”，这能够看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用发奋争取了机会，用行动诠释了自我，她的付出超出我们所能想象的程度。“我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人”，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎样样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最终当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。
人的命运是能够改变的，只要我们有梦，有行动，乐观的应对现实，最终我们必须能够实现梦想。有志者事竟成，三千越甲可吞吴。自强爱人，方可被人所爱所尊重，不好抱怨此刻的不幸，要勇于应对，要勇于去改变，不经历风雨怎见彩虹，未流过血的手指怎能弹出世间之绝唱。我们的命运掌握在自我的手里，此刻的不幸将是对我们最大的历练，坚信自我，坚信明天会更好。
《风雨哈佛梦》坎坷人生路，用乐观、用心的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放下，我们的梦就在前方，完美的明天等着我们去创造。无论此刻怎样，请必须要坚信透过发奋，明天定会很好。
《风雨哈佛路》观影心得范文四
当我看完《风雨哈佛路》时，我很受启发。女主人公利兹经历了人的一生超乎想象的成长道路。最终，她成功的走进了哈佛大学。
利兹生活在一个不幸家庭，她的父母经常酗酒，有时还会有一些争吵。可是之后，不幸的事情又发生了，母亲犯了毒瘾，生活过得异常的不好。有时去酒吧喝酒就感觉到十分的崩溃。
有一次利兹和妈妈一齐去餐厅吃饭，利兹感觉到了母爱的温暖，当她在心里深情地感受时，母亲的毒瘾又犯了，她想去酒吧喝酒。于是，就找借口出去，去酒吧喝酒。可谁明白，这一切都被利兹察觉到了，小利兹一向在跟着妈妈，把这一切都看在了眼里。
小利兹在用心呐喊，在深深地呼唤着妈妈，可对于犯了毒瘾的妈妈来说这一切都是没有用的。
之后，母亲因为吸毒染上了艾滋病，没有多久就去世了，小利兹久久的躺在了母亲的棺材旁。因为在那里，利兹要去寻找那份母爱。
而就在那之后，小利兹并没有被生活中的困难所打倒，而是凭自我的实力考上了中学、考上了大学——哈佛大学。在小利兹考上哈佛大学的那一刻就意味着她经过自我的努力改变了她的命运。
所以当我们在生活中遇到困难的时候只要不向它低头，勇敢应对就会有成功的期望!
《风雨哈佛路》观影心得范文五
今日午时我们用了俩节课的时间看了一部电影，这部电影的名字叫《风雨哈佛路》，这部电影讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程，其实这种事情因该有很多的人经历过，从一个贫困的地区到了中国的顶尖大学，这也是种植的我们学习的。
就像影片开头一样，小女孩的命运就已经应我们的心里了。似乎是爸爸妈妈都吸毒，妈妈想要拿去买，而姐姐为了保护家里仅有的生活费，和妈妈吵了起来，最终妈妈还是拿到了钱，可是丽萨还是深爱着自我的爸爸和妈妈和这个贫困的家庭。
之后因为妈妈吸毒太重，导致精神分裂，而被警察带走了，丽萨痛不欲生，家里平静了两个多月。因为家庭的原因所以丽萨多次缺课，被警察带走在空铺的教养院里，她竟然呆了五年。可见她精神力量很大。
女孩出了教养院，到了外公的家里，她看见妈妈，妈妈在生命的后段时间里，给她最终的母爱，她也到了新的学校，她认识到里许多朋友，同学到他家里玩，见妈妈喝醉了回家，纷纷离开，之后得知，她的朋友无家可归，最终两人离家出走。
之后，她用了两年的时间完成了四年的高中。
就像阿炳一样有着不屈不挠的精髓，一步步的爬上高峰。我们因该向他学习。
电影影观后感 篇4
“后来，我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海，后来，终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不再……”这首刘若英演唱的《后来》，就是很多人情感路上的真实缩影，熟悉的曲调，忧伤的旋律，无声的呐喊，很容易让人触景生情。4月28日登陆全国影院的《后来的我们》，也在延续着这份受尽波折又来之不易的情感，在那漫长的情感长河里，你我不只是过客，还是爱情里的主角，我们的故事已经开始，但我们后来会怎样?谁也无法给出真正的答案。
《后来的我们》是由刘若英执导、张一白监制，汇集了井柏然、___、田壮壮等人的演出阵容，影片的故事围绕着一对青年男女而展开。林见清(井柏然饰演)和方小晓(___饰演)偶遇在返乡火车上，相同的目的地令俩人成为无话不说的好友，而相同的理想也令俩人携手来北京打拼，在这陌生的都市里，两颗寂寞的心尝尽了人情冷暖并开始越走越近，一段为期十年的情感历程也开始浮出水面……
《后来的我们》初看起来，不过是林见清和方小晓远赴北京的打拼生活，住在暗无天日的地下室，在电脑卖场里从事着繁重的工作，梦想着有一天能够出人头地，能够在北京安家落户，而生意的每况愈下、朋友的悄然离去、令俩人感受到现实的残酷无情，开始萌生退意。但越往后看，越会发现影片的与众不同。经历了一系列磨难后，两个人的关系不降反升，从一开始的普通朋友逐渐升温，直到共同面对来自未知的波折与考验。
影片的故事在十年前和十年后两个时空之中不断转换，黑白的世界代表十年后的当下，透过俩人的再次相遇来展开剧情，一次次的回忆、一段段的对话，揭露出情感的最终走向和故事的最终结局;而彩色的世界则代表着已经逝去的十年前的时光，从两人的相遇相知开始，到相识相爱的过程，并最终回到原点。两个不同的世界，两位相同的主人公，一段剪不断理还乱的情感，一股脑儿的呈现在大银幕上。通过这极富感情色彩的一幕幕场景、一个个故事，进而带领观众走进主人公鲜为人知的内心世界。
提起刘若英大家都不陌生，《后来》、《为爱痴狂》、《很爱很爱你》几首风格迥异的情歌，占据了我们KTV时光的半壁江山，至今还为不少人所传唱。可以说，初执导演筒的刘若英，交出了一份令人满意的答卷。整部影片剧情流畅、故事紧凑、完成度很高，表现手法相当娴熟。影片以男女主人公不同时空中的情感为主线，既有恋爱时的甜蜜与美好，又有分手后的痛苦与辛酸，更有再见时的回忆与不舍，透过两位主人公的经历和遭遇，在直抵人心的同时，引发观众产生强烈共鸣。
作为一部以情感人的爱情片，片中的哭戏不少，不光是男女主人公感情上的有感而发，还很容易带动现场观众，陷入到这份纠结又难舍的情感之中。这种感觉与《八月照相馆》、《触不到的两人》、《我脑海中的橡皮擦》等影片有着异曲同工之妙，又有自己独到的地方。不客气的说，今年五一档的“催泪弹”非《后来的我们》莫属。观影中，笔者身边的一众女性朋友哭的泣不成声、眼泪长流，也强烈建议各位观众在观影前带足纸巾，有备无患。
爱情，简单的两个字饱含着无限可能。似乎每个过来人都是爱情方面的导师，都可以就这个话题侃侃而谈，但真正能够触动人心的话语却是少之又少。影片《后来的我们》将情感的线索不断放大，大银幕上的一幕幕，甜蜜也好，心酸也罢，正是银幕下观众在情感道路上的真实体现。那些非你不可的爱恋，那种痛彻心扉的情感，都汇集在了这部作品里。《后来的我们》逐渐明白了爱情的含义，也付出了成长的代价。
电影影观后感 篇5
11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1
《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.
1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？
首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。
也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。
然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。
第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段：
亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。
其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。
没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!
第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
电影影观后感 篇6
在还没看的时候觉的跟之前的《英雄》没有多大的区别，当然其实也没有多大的区别，对于颜色所要表达的情绪很好的传达出给观众的氛围。对于气氛的调控个觉的刚刚好，先说说演员邓超原本没有期待他的一些表演，但是在《影》里面的演技让我眼前一亮，曾经跑男的队长既然让我没有跳戏直接进入角色去感受影的血肉体会。
整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……
色彩简约，意境丰富，悠扬久远。
片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。
当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!
电影影观后感 篇7
2013年01月29日,赵薇导演**作《致我们终将逝去的青春》预告片**,同时片方宣布影片将于4月26日上映.或许是因为赵薇这个招牌,或许是因为致青春这部**,不少人对此充满了期待.还记得好像是在看笑功震武林的时候,电影院里一连**的许多预告片中,致青春走进了我的脑海,我很激动并决定4月26日我一定要来看.
在万分期待中,我随着它的上映,来到了电影院.
刚开始,郑微入学报道,许开阳的轻佻,彻底颠覆了**清秀寡言的单纯男孩子形象.接着,郑微没有征兆的直接杀入林静的寝室,得知林静出国的消息,拉着某位倒霉男子的裤子痛哭,期间裤子被拉扯下来,的确引起了一阵哄笑.虽然其中有一些他们的回忆,但是我还是觉得导演好偏心,给林静的戏份太少了.
渐渐地,陈孝正出现了,一场闹剧,使人觉得郑微演的有点过分.而郑微晚上做梦说陈孝正坏话的那一幕,很离奇的没有**,漏掉了一个笑点.后来郑微与陈孝正的互动,没有了原著里的机灵古怪【譬如在路上她狡狭的说“陈孝正别再缠着我”,在食堂里小唱的《莲花落》】,反而多了一些刁钻刻薄.
那经典的语句,“与**斗,其乐无穷”完全没有踪迹.后来郑微对陈孝正的求爱,没有原著中小女孩的害羞与专注,什么“俘虏陈孝正详细行动攻略”统统不见了.还有那搞笑的占座风波,真是说多了是泪啊,怎么可以忽略.
郑微和陈孝正恋爱之前,陈孝正在楼道里走来走去,郑微的心里描写统统没有,如果没有看过**的人,根本不了解那一幕的内涵.刚在一起就搂搂抱抱,之后就是一幕揉胸的场景,我想问,在那个时代的羞涩懵懂在**啊,陈孝正是个木头,郑微有是一个行为上的女流氓,生活中的单纯小孩而已.原著中分手时的撕心裂肺,在电影中很平淡一笔略过,再一次说那句经典的语句【美国,万恶的资本主义国家,把我的男人还给我】怎么都没有了呢?.
更不得不说的是,阮莞的死演的完全像惊悚片,毫无征兆的被一辆卡车狠狠的撞上,引得影院一阵惊吓,惊吓过后感慨她没有死在曾经做过无数次的通往的爱情列车上.回归主演,我觉得导演不是一般的偏心,林静居然没有出国,而且生活的很落魄,相比之下陈孝正帅气回国后的采访外加那得瑟的抽烟样,以及很浮夸的开公司......让我很不爽,凭什么好事都被他遇上了.
林静的戏够了。你为什么给他写的这么差？我严重怀疑导演是否看过原著。我不知道读者喜欢的是林静！！！林静！！！这不是自私自利的陈孝正！！！
不是!!!!
剧末,明明是郑微先挑起对林静说的,我们结婚吧.最后居然毁约,自以为是的把林静拱手相让.你凭什么把一个爱你那么多年的人伤得遍体鳞伤,还打着我是为你好的幌子.
与陈孝正的自私相比，你也自以为是。在《奇花异草》的结尾，许开阳和曾毓结婚了，三位主演都是单身。这是一部喜剧结尾的电影，有点悲剧色彩
另外提一下,朱小北原著中的女博士,被演成一个暴力假小子,中途退学.黎维娟一个一本正经的姑娘,变得那么势利.完全猜不透导演的意图.
在影院回来的路上,我一直抱怨,这部电影,彻底毁了我心目中的致青春.我不会去深究《致青春》改编的含义,什么赵薇试图通过《致青春》的女主角表达一种观点:女性的情感自由是值得鼓励和宣传的——哪怕这种自由带来的是伤痛.
还有什么每个人为了自己想要都付出了伤痕之类的内涵.我只是很单纯的本着青春这个主题,以及对**的喜欢与期待,来评价这部电影.真心认为这部影片是个彻头彻尾的败笔之作,应该说糟蹋了原著.
但我不否认，赵薇在导演身后的亮相，是对我们这一代年轻人最好的致敬
《致青春》观后感
这是一个关于少年少女们在青春时期的选择的故事.之所以说是“选择”而不仅仅说它是一部爱情片是因为一个人的青春里不可能只有恋爱而没有其他,学业、爱好、精彩的课余生活、个人价值观的推翻与重塑等等,这些同样都是青春的组成部分.
同样是青春,有些人会选择让“追逐向往的爱情”占据生活的几乎全部,比如说女主角郑微,以及片中另一个配角施洁;有些人会选择通过努力学业为自己的将来铺路,而不愿让其他事比如说恋爱这种事影响自己的前途,比如说男主角陈孝正(其经典名言:“我的人生是只能建造一次的大厦,不可以有一厘米的误差.”).
在我看来,无论当初选择了什么,只要在做抉择时觉得值得,就已经足够了;毕竟欲望是个无底洞,能够知足常乐太过难得,得到了这个之后还想要同时得到为之失去的那个,无论选择了什么都会有遗憾.我们不难听到有混得还不错的人抱怨“真后悔大学期间没有正经谈一场恋爱,就忙着学***找工作了”,其实都一样的,但凡当初没有得到的必定会在将来以另一种形式作为果报得到偿还,何因生何果.
影片中反映的一些事很真实,比如说朱小北在被误会后进行辩解时被商店老板冷嘲热讽“哟,还人格尊严哪”.为她被侵犯后的那种愤怒情绪恻然.
青春总是会和”遗憾”、”伤痛”、”做了错误的选择”联系在一起.而回忆总是会美化事实,若干年后时过境迁,无论当初的所做所选造成了多大的创伤多大的遗憾,大多数人还是会说”青春是美好的”.
《致青春》观后感作文
昨日**了《致青春》这部电影，整个画面温馨、熟悉而又充满着回忆的气息，一个个熟悉的背后场景，在电影上看起来真是朦朦胧胧，煞是美丽!老公在东南大学毕业，他总能在旁边解释，这个是东南大学的老教学楼、大礼堂、操场……
在电影中，特别喜欢郑薇说的一句话：我们一起度过了青春，谁也不欠谁的，青春就是用来怀念的。想起了张爱玲曾说过那句话：
”青春是个奇形怪状的玩艺儿，短短的身子偏偏拖了一个长长的尾巴，像翅膀一样的招摇着，久久不肯离去。“我想说的却是那久久不肯离去的不是青春，而是记忆。每个人或多或少都能在郑微身上找到自己的影子。郑微，赵薇导演，我想我们的赵薇导演就是剧中的郑薇。
总体上看，《致青春》在国产片中不算上乘之作，不是许鞍华似的沉闷文艺片，，但它有文艺片的调调。也不似商业片，它真的就从电影出发，没太多商业考虑的痕迹。。。更不是小清新，，可以说是贴近原本生活的，带点重口味的 ，专属于内地人青春的写照。
看到微博上有人评价很高，但却用搞笑片来形容，个人认为不恰当，有幽默感，是一部优秀的电影的长处，但不能因为有幽默感，就说它是为了搞笑来的，《致青春》却是在幽默的同时发人省醒。
最后，我想知道郑薇的选择，但听了郑薇的话，也许答案不需要公开。这是觉来之笔，让人回味。
《致青春》观后感
如果从其中的友情上来看，大学里就不再像是高中初中，不是所有人在一起打打闹闹，可能在大学里毕业了，有的人可能连自己班的人的名字和样子还对不上号，但不是本班的认识了不少，还有一些学哥学姐们。但室友会让你的大学生活难忘。他们毕业后可能会去世界各地，但如果有什么困难，只友一个**。当然也不止是舍友，对门的临着的都可以。
毕竟，这些年生活在一起，经历着从高中到小社会的变化。
事实上，在这里，关于友谊没有什么可说的了。兄弟姐妹们，永恒的友谊将永存。因为他们彼此非常熟悉，友谊定的生活距离，所以变得更加珍贵。好的友情经得住时间的打磨，即使相隔多年未曾见面，见面后便相邀到家里吃饭， 也不会有什么拘谨，畅所欲言什么玩笑都敢开。因为很单纯，因为没有杂质，所以很美。
致青春，既然是青春，必然少不了爱情，但这貌似也分多种。如果我爱你，你爱不爱我又是一回事。有些爱变成了现实，这就开始有了不洁，变得不一样。
有个小笑话，小学的爱情死于换座位，初中的爱情死于换课，高中的爱情死于高考。但大学恋爱的原因很多，时间也很多，可能经常在一起，渐渐熟悉对方，了解得很好，但很多其是从一开始我就想给你幸福，祝你幸福。也许是莫名其妙的分手，也许是不适应对方的感觉，或者是很累，又或者是四大分手季。
但不乏甜蜜、美好。也许这是进入社会后最美好的回忆，也许有点伤感，但我们都记得那些年。大学里，还是去恋爱一场的好，也许到工作的时候，在没结婚之前，很可能找不到一个愿意将自己的爱完全付出的，那时候都会有所比较，我付出多少，他又是多少，或者等待他不付出，我也不付出。
最重要的是，当我们工作的是候，是生活。我们必须结婚生子，实现父母的愿望，过上稳定的生活。
海贼王里的黑胡子曾经说过：“人的梦想是不会终止的!”，但很多人的梦已经没了，而大学又是一个谈梦的最好的地方，而也是一个选择的地方。
不管结果如何，我认为只有一点。我会考虑哪一种选择不会让我后悔或后悔，而不是如何去做，这样才能最大限度地实现我的利益。我宁愿笑着捡芝麻，也不愿哭着拿西瓜。
从未踏入社会，从未经历过现实会把人磨砺成什么样，只知道对很多人来说，现实并没有改变友情，但爱情已经成为记忆，梦想已经成为泡影。所有的差异，即使是生与死，都会在心中留下印记。
青春，不朽，也许懂得，也许只是懂得一部分，我对这一部分的理解是，那些一直有友情、爱情和梦想的人，他们的青春不会停止。即使这里的爱情是向往爱情，敢于去爱，即使没有拥有，也不要自暴自弃，等待安排；梦想不只是一个梦想，而是一颗追逐梦想的心。
《致青春》观后感
5月1日被一位朋友拉到了刚刚上映但已经成名的电影中。可能是因为之前听过王菲唱的主题曲，所以对这部电影有一些莫名的好感，所以和朋友一起去看了。
事实上，我对这种以艺术为导向的电影没有任何感觉。让我来选择。我觉得《钢铁侠3》更适合我的口味。也许我是个门外汉。一路上朋友将其夸得天花乱坠，仿佛天上有世间无的，我却一直心存犹疑，事后发现好奇害死猫真的是至理名言(当然这是后话)。
电影开场，一如我所预计地走文艺范的路线，凌乱的光影剪辑配合平缓的时光流驶，女主角与林静的人生擦肩而过，一种淡淡的怀旧的感伤流淌在整个剧院，但是我总觉得有一种怅然若失的感觉，却难以名状。随着剧情地推进，女主角遇到了阿正(打全名太烦了)，然后又因为一点小意外偶生情愫，剧情在搞笑方面确实有可圈可点之处，全剧场都在笑，朋友瞥了我一眼：你笑点也太高了吧。
我不知道这是不是我个人的爱好。我只是觉得说不出的感觉越来越强烈。
转眼毕业，看着几个人在小酒馆里醉酒豪言，指点江山之时，我倒是觉得可以了，电影可以结束了。但是我知道林静的事儿还没完，肯定还要再回来，现今的电影拍得套路感太强烈了，囿于成规，连赵薇这种新生代的导演都是困在这样的桎梏里。等我看到美女在过马路的时候，我就说，要撞了，话音刚落，汽车呼啸而过。
朋友一脸惊奇地看着我，仿佛被撞死的是我一样。我忽地明白，那种不可名状的感觉是什么了，那就是电影开始，我基本就能想到剧情的发展会是怎么样一个路线，这部电影根本难孚“青春”之名，实在是看不到一丝“青春”该有的创造力，说到底只是新瓶装旧酒，食之无味，弃之可惜。
整部电影给我的感觉就是一张多年没弹的棉花，千思万绪，毫无张力。一部电影不管内容多文艺，格调多高雅，感情多丰富，都必须有一条主线，有头有尾地讲述一个故事。赵薇也许是想把这部电影拍成散文诗，结果形散神也散了。
有人要说了，也许主线就是爱情了。我想说，呵呵。
电影影观后感 篇8
2018年国庆，不同寻常的日子啊，感谢工会发了优惠影劵，感谢党先生兴致勃勃，陪着我看了两部最新上映的影片《无双》和《影》。
从物质到精神，不得不说我们的生活水平确实越来越高了!和党先生结婚整整二十年，浪漫倒也有，但都淹没于柴米油盐的琐碎中，这种牵着手的小资情调，确实不多。
扯滴有点远!说说这两部影片吧。
《无双》和《影》在剧情上都是设足了悬念，吊起观众胃口，这种跌宕起伏的情节，应该也是如今电影的一大卖点。其实两部电影的题目都已经诠释了整篇电影的布局。
《无双》里面，以小人物李问被捕后的口供开始，出现了一位神秘莫测的高人“画家”，画家带领不得志的畏畏缩缩的李问，开始了一段传奇人生。
因为李问可以以假乱真的临摹名画的技能，而被三代制假钞之家传人画家收到门下，经过画家提携，李问成为制造假钞高手，并在画家的威逼利诱之下，参与这个犯罪团伙制造的四起大案中，最终引起警方高度重视。
在李问口中，画家潇洒、机智、幽默、又不乏狠厉，但身份成谜，世人从不知他真实面目，让警方的调查陷入僵局。最终剧情以女警根据李问描述的画家的面貌特征，误抓警局的一位警察，而使案件发生翻转。原来整个事件是李问精心打造的一个骗局，世间根本不存在画家这个人，画家只是李问心目中一个理想的自己，所有案件的主谋从头至尾就是李问本人。
最大的翻转是李问口中十年的爱人，阮文。阮文真身告诉警察，李问不过是多年前与她没有说过几句话的邻居。他希望自己是多才多艺的画家，他希望和阮文共度一生，而不只是邻居，但事实并不如意。所以他制造假钞获取巨大利益，救出大火中毁掉容颜的秀清，再整容成阮文的样子，过着“假的比真的还真”的自欺欺人的生活。只到影片最后一刻，我们才认识到，李问是一个彻头彻尾的可怜人。他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。
影片不只是一部普通的香港动作片，它给人编剧上的文艺感，视觉上的震撼感，叙述上的巧妙感，以及周润发和郭富城经典精湛的演技，不观影是不能体会到的。
《影》是张艺谋导演，邓超、孙俪、郑恺、胡军、关晓彤等明星主演的一部文艺片。刚开始，看到演员阵容，有一种跑男再现的既视感。进入影片和剧情，终于被震撼到，看来我是一个比较容易被打动的人。整部影片以黑、白、灰三个色彩，把水墨丹青的中国风灵韵演绎得淋淋尽致。在唯美质感高级的画面下，借助阴阳、太极讲述了一个关于人性的故事。在权谋斗争中，各路人物就像在下一盘棋，都以为自己是操纵全局的棋手，但其实都是一枚棋子。
黑白只是外在，阴阳不过禅修，而复杂且永远无法解释得通，永远无法解释得清的，则是人心。沛国病入膏肓的大都督，和他驯养多年身强体壮的替身影子，还有运筹帷幄的沛公，在善与恶，义与欲的较量中，随着命运的推动，在宿命中沉载起伏。故事的结局正如都督夫人瞠目结舌，惊恐异常的表情一样，令人意想不到，却好似又在意料之中。看完后，惊叹、感慨、唏嘘，大概各种心情都会有之吧!这部剧应该让人思考的更多!
两部电影，都只是故事，没有真实的背景作为依托，观众的心情也只能随着情节起伏一番，估计过后也是随风而逝吧!
最后，感慨一下两部剧中的感情戏份。人类的情感复杂多样，爱情在每一部剧中都会有画龙点睛的作用。这两部电影都不是唯美爱情片，所以爱情便以最残酷的面目展示在观众面前。
《无双》中李问以他强大的逻辑扰乱警方判断，保释成功，他以为他可以继续他的比真的还真的假生活。但假的阮文不干了，整容后的秀清不愿意以替身的身份继续虚假的爱情，嫉妒曾使她要枪杀阮文以泄愤，虽然最无辜的阮文得以保全性命，但她的恋人大卫却在李问和秀清的争执中丧生，这也是他们制造的第四起大案。最终秀清保释出李问后，终于对李问营造的这种假生活假感情彻底失望，以自首和同归于尽的方式，结束了李问的虚构人生和逃亡之路。
《影》中都督夫人小艾，与都督的替身影子假戏真做，生出感情。并在影子出征前一夜发生一夜情，她爱都督吗?我觉得爱，她爱影子吗?我觉得也爱。女人大概都有这样多情复杂的一面。最终她又亲眼目睹都督杀死沛公，都督与影子互相残杀，最终都督被影子杀死，这个血腥场面，一下子击碎了女人的万种柔情，她震惊和恐慌的表情，瞳孔放大精神失常的样子，预示所有曾经的爱恋都灰飞烟灭。结局没有说明最终影子和小艾是否在一起，留给观众无限遐想。
只能说，爱情于女人，总是人生的全部，而于男人，永远抵不过权力和利益。无论社会如何进步，女权如何强大，终逃不过这一宿命。
其实，年过四十，这样的爱情观，我并不认同。也许，步入不惑，爱情已经不居于人生最重要地位，所以淡然。
呵呵，看了这两部电影，不胡诌点什么，终觉可惜。实在没有比较大气的哲思，只能以如此浅显直白的文字，留作纪念。
电影影观后感 篇9
炎热的暑假到了，我和我的爸爸妈妈决定要在我们的“家庭影院”里**《地球上的星星》这部印度电影。
我们在网上找到的这部电影有很好的启发作用。它讲述了一个上小学三年级的印度男孩伊夏，在原来的学校里每次考试总是不及格，作业也写的一塌糊涂，上课总爱捣乱，在他的世界里，每个数字都是动画人物，三乘九都能联想到地球和冥王星，还逃过学，老师、家长都拿他没办法，他的爸爸对他很失望，动不动就打他。但他哥哥每次考试都是全班第一。没人相信伊夏是他的兄弟。
然而，学校只能劝他辞职，他的家人不得不把他转到另一所偏远的寄宿学校。伊夏痛苦地和家人告别。看到这一点，一方面，我们同情他的经历，另一方面，我们可能会嘲笑他的笨拙。
在新学校里，她从一开始就患有自闭症，直到遇到了一位新的艺术老师尼克。尼克发现了他的潜力，发现他的画超出了普通人的想象。于是，尼克老师就竭尽全力的去开导他、鼓励他，把他的各科成绩都提高到比其他学生还要高。
伊夏也逐渐变得和小孩子一样，活泼起来，融入到同学之中，和大家一同玩耍，在一次重要的全校画画比赛中也战胜了所有学生和老师，和尼克老师共同取得了冠军，他和老师的作品上了学校的纪念册。但伊莎的父亲非常内疚。他不知道该怎么感谢尼克。尼克没有要求任何回报。
在电影的最后，学校放假了，伊夏一家在临走时，伊夏跑回去紧紧的抱住了尼克老师，尼克老师把伊夏高高举到空中，这是一个多么感人的画面。
电影结束了，我想现在一定没人敢再嘲笑以前被以为是笨蛋，后来变成“天才”的伊夏了吧。不要小看任何人，他们可能就是以后的“天才”。