艺术报告(经典九篇)。
简而言之，成功往往是通过不断探索的过程来实现的，这种过程在日常工作中尤为重要。在许多情况下，我们需要撰写报告，而报告通常具有强烈的语言陈述性。因此，我抽时间为您精心准备了关于“艺术报告”的相关内容，希望我的建议能帮助您克服困境。不要忘记收藏哦！
艺术报告(篇1)
经验：在长沙市建设工程集团有限公司宣传部实习期间，我的主要工作是进行实地摄像、摄影、安全知识宣传手册的制作以及安全知识宣传动画的制作等。
通过这一个月的专业实习，不仅巩固了我在课堂上所学习到的影视理论专业知识，而且还教会了我很多实践经验。使我在实践中了解了社会与人际交往，学到了很多在课堂上根本学不到的知识，也打开了视野，增长了见识，为我即将走向社会打下坚实的基础，更达到了这次毕业实习的目的。这次毕业实习还使我明白了影视广告是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展前景的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功。同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,并将其和艺术进行完美融合,才能做出好的影视作品。在学校学习的过程中，学习一些艺术类修养和专业理论是必修课,实际软件学习不够多也不够全面，这样会有些纸上谈兵的感觉，实际动手能力还是有一定的局限性。这次的毕业实习，我选择了在一家公司的宣传部，主要从事影视后期片头动画的一些制作。因为平时在学校从事影视后期制作软件的学习，越来越喜欢这个专业，所以很想有机会到类似的公司里面去实习，使自己的基础更牢固，技术更全面。
因为考虑到以后毕业有可能从事影视后期制作行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。
收获：这次的毕业实习不仅巩固了我在学校中所学习到的影视理论专业知识，而且还教会了我很多实践经验。使我在实践中了解了社会，学到了很多在课堂上根本就学不到的新知识，也打开了视野，增长了见识。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了积极的促进作用，增强了我们今后在学习或工作中的竞争力，为我们步入社会参加工作奠定了坚实的基础。
虽然实习过程是短暂的，但使我获益良多。无论是在知识、技能方面，还是在与人沟通和交流方面都有了长足进步。总体来说，这次实习对我综合素质的培养，锻炼及提高给予了很大的帮助。
艺术报告(篇2)
一、实习地点
(一)前锋广告
(二)东易日盛装饰公司
(三)工大人才市场
(四)唯美设计学校
(五)印刷厂
(六)亚龙事业
二、实习目的与意义
大学生实训，是为了让大学生能提前了解社会，对社会有一定的了解，不至因为盲目而处处碰壁，是一件非常有意义的课外学习行为。 这些实习单位给了我们这样一个机会来学习和提升的平台。 通过实习更可以以旁观者清的角度去观察周围，发现值得自己学习的东西。实训单位方面也对同学进行具体讲解解，认真对待，以同学们的实际能力为我们解惑。大学生实习是为了在毕业进入社会前，将自己的理论知识与实践融合，并且完成从学生到职员的过渡。我认为大学生的实习是迈向成熟重要的一步，也是大学生正视社会和正视自己，走出自我，真正融入社会生活工作的第一步，而且很多时候通过实践，尤其在不同企业中了解才会真正找到自己感兴趣并适合自己的部门，也是完成从空想到现实转变的第一步。
三、实习的过程
(一)前锋广告
我的专业是装潢设计，也就是平面设计，是我以后就业主要方向之一，这个公司是装饰设计与施工为一体的装饰工程公司，是房地产开发商与消费者之间的桥梁。这里既有科学知识的严谨，也有艺术的魅力。黑龙江前锋广告装饰有限公司前锋广告下设大型广告加工与制作基地 “制造工坊”，主要产品与加工制作项目包括：形象墙、展示柜、柜台、接待台;立体字：水晶字、亚克力字、雪弗板字、金属字、吸塑字。
(二)东易日盛装饰公司
“东易日盛”创建于1996年，在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势。东易日盛集团以“作今日名牌，创百年企业”为宗旨，以东易日盛品牌为平台，以家居产业链为主线，立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向，以全球视野进行深度集成和资源优化整合，构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队，形成齐发并举的战略体系和格局。“东易日盛”融合东方传统文化和国际家居时尚，以全新的“人居合一”的居住理念和室内环境艺术设计宗旨，努力为中国消费者创造出美好、时尚而具品味的生活方式。
(三)唯美学校
学校始建于__年_月_日，便捷的网络学习学校为响应国家实施就业“双证书”号召，培养出多技能人才，增加中药调剂、心理陪护、心理咨询等多项职业课程，特开设网络课堂，“网络学习卡”是唯美职业培训学校针对学生“考证难，办证难”的现象特别推荐的一张网络课程培训、考试学习一体化的双效卡，方便学子报名学习。
在那里老师讲解的那节课使我们。“不做别人的粉丝，但要做自己的明星。”老师让我们自己提问，同学们比较关心的就是就业待遇问题、专业过多有没有侧重点、是注重能力还是注重学校的牌子、手绘能力是否影响就业等等诸多问题。老师就我们的问题做出一一的解答，老师告诉我们说毕业后只要有公司要我们就去，去挣一个经验。专业多就都要学好，没什么侧重点，因为学完了就是自己的，懂得多就挣得多。手绘能力就要常常练习，画的多了自然就懂了，熟能生巧。通过老师的讲解使我更懂得了专业的重要性，要更加的了解多的知识。
(四)印刷厂
印刷厂必须有印刷设备才可称做是印刷厂，而印刷机最为重要，而这里也真的称得上是条件恶劣。了解这一行的不容易。
印刷厂必须有印刷设备才可称做是印刷厂，而印刷机最为重要，印刷机有单色双色的，有四色八色的，按规格分有8开机、4开机、半开机和全开机，目前市场上以大部分都是进口设备，比如罗兰、海德堡等。一些简单的印刷还可以用丝网印刷，只需个丝网即可完成印刷，但是效果不比大机印刷好看。
(五)亚龙事业
__年_月_日也就是今天是去了亚龙事业实习的。是一家广告公司，本着创意领先的`原则，是一家集管理，人才，技术于一体的专业广告公司。实习期间参观了公司的各个楼层，设计部门等。了解了创意总监和执行创意总监等职位和对初入广告公司面试所需要的一些条件，一些技能。听了李总的对我们这些菜鸟的指点。
四、实习的心得
在学校的时光是最美好的时光，每天除了上课就没有事做了，而且花父母的钱，现在即将走上工作岗位，自己赚钱自己花，此时才知道赚钱真的不易，花钱也不再如从前那样如流水了，也更体会到了父母的辛苦!俗话说“吃的苦中苦，方做人上人”，不管在任何工作岗位，都必须从基层做起，“有一份耕耘，就有一份收获”。
通过这次实习，还意识到我们在大学里所学的理论知识的重要性，理论联系实际，我还意识到实践的重要性!“读万卷书不如行万里路”，从实践中学习，才能真正学到属于自己的东西，从而才能在以后的人生道路上，走出一片属于自己的天空! 这几次实习使我亲身感受了所学知识与实际的应用，理论与实际的相结合，让我们大开眼界，也算是对以前所学知识的一个初审吧!这次实习对于我们以后学习、找工作也真是。在短短的时间中，让我们初步让理性回到感性的重新认识，也让我们初步的认识了这个社会，对于以后做人所应把握的方向也有所启发。
艺术报告(篇3)
古琴艺术实践报告
古琴是中国古代丝绸之路的文化交流的产物，以其古朴的琴声和独特的音色而闻名于世。古琴艺术实践不仅可以帮助我们更好地了解中国传统音乐文化，还可以培养我们的音乐修养和审美能力。本报告将详细介绍我在古琴艺术实践中的经历和感悟。
一、 实践经历
我与古琴的缘分始于高中时代，当时我对中国传统音乐非常感兴趣，于是报名参加了学校的古琴学习班。在学习班中，我从零开始学习古琴的基础知识，如琴律、琴谱、指法等。在老师的指导下，我渐渐掌握了基本的古琴演奏技巧。
随着实践的深入，我开始了解古琴的历史与文化背景。古琴不仅是一种乐器，更是中国文化中的精神象征。我逐渐认识到古琴艺术的博大精深，需要投入大量的时间和精力才能真正领悟其中的美妙。于是，我决定将古琴艺术作为自己的长期学习和发展方向。
在大学期间，我加入了学校的古琴社团。社团为我们提供了更多的学习资源和交流机会。我们每周都有固定的集体练习时间，除了老师的指导，我们还互相交流、切磋琴艺。通过集体排练，我们锻炼了团队合作意识，同时也提高了个人的演奏水平。
二、 学习感悟
通过这些年的古琴艺术实践，我得到了很多宝贵的学习感悟。古琴艺术需要耐心与毅力。学习古琴并不是一蹴而就的，需要反复练习、纠正错误，坚持不懈。只有付出持久的努力，才能达到技艺的精湛。
古琴艺术需要细腻的情感表达。古琴演奏并非只是简单的按指法弹奏，更重要的是通过琴音表达出内心的感情。演奏者需要用心感受琴音，通过琴音与自己的情感产生共鸣，并将这种共鸣传递给听众。
古琴艺术还需要不断的学习与探索。古琴作为一门博大精深的艺术，其内涵是无穷尽的。学习者需要不断扩大自己的音乐素养，学习更多的古琴曲目，探索古琴演奏的不同风格和技巧。只有与时俱进，才能更好地传承和发扬古琴艺术。
三、 对未来的展望
在古琴艺术实践的过程中，我深深被古琴的魅力所吸引，并对未来的发展有了更多的期待。我希望能够继续深入研究古琴，提高自己的演奏水平，并进一步探索古琴与其他音乐形式的结合。同时，我也希望能够通过古琴艺术，与更多的人分享自己的音乐情感，传播古琴艺术的美好。
通过古琴艺术的实践，我不仅学到了音乐技巧，更在心灵上得到了充实和满足。古琴艺术是一门富有哲学、文化内涵的艺术形式，通过与琴弦的对话，我们可以更好地抒发内心的情感，感受到音乐的魅力。我相信，古琴艺术实践的经历将对我的人生产生深远的影响，也将成为我人生中重要的一段记忆。未来，我将继续不断地学习和探索，为古琴艺术的传承和发展贡献自己的力量。
艺术报告(篇4)
一个多月的寒假悄然逝去，一年又过去了，在家家户户的人都在欢快地过春节的时候，对艺术管理系的同学们来说，这个年留下的是寒冷中中包含的厚重的记忆，成熟的印证，还有百分百的成就感和充实感。
假期，对一部分学身而言，是一种远离课业负担的轻松与惬意，但无所事事的光阴中往往也就带有了一丝百无聊赖的失落与遗憾。我系同学并没有把自己的行踪固步于旅游中的山水，没有留恋空调下的电视节目，而是谨记我系“厚基础、宽口径、重实践”的发展方向与发展要求，充分利用假期这段可以自由支配的时间去继续学习，充实丰富自己。
为了今后在社会中找到自己的位置，体现出自己的价值，许多学生都走出校门去社会实践中锻炼自己，学会在社会中生存的技能。在今年暑假中，我系几乎全部的山东潍坊电视台、河北电视台、胶州广播电视台都留下了我系同学的身影，在采访、制作、编辑工作中。他们都表现了艺术管理系同学特有的专业技能和良好品行，得到了实习单位的肯定与好评。
光纤传媒有限公司也成为同学们的实习阵地，市场策划、传媒等理论知识得到了检验与丰富。崔明先后参与了纪念太原建成“激情太原”广场文化系列才艺展示大赛的组织和策划工作。市委的宣传部工作、啤酒节的专题采访同学们做来也得心应手。更值得一提得是，xx、xx同学组织策划了一场“献给故乡的歌“，带领全市在各地高校的在校生向全市的父老乡亲作了一次高水平的专业汇报；xx同学参加了院学生会的“阳光课堂音乐知识社会事件”。
在进入大学后的第二个寒假中，英语四级学习、广告公司实习 ……
他们的学习进步也是一拍紧接一拍。xx、xx、xx同学或参加“燕篁艺术培训学校“的培训工作，或自己开辅导班，都投入到了教学实践当中。xx、xx在四海旅行社当起了导游。去面对芸芸众相挑战自己的能力与自信。此外，xx申报了石家庄陆军指挥学院函授本科，xx在广播电视台和广告公司实习。短短的一个多月，同学们在忙忙碌碌中收获颇丰。
为了迎接英语四六级考试，我系近半数以上的同学自觉参加了英语辅导般的学习。也有大量同学参加了计算机培训并考取了证书。
在我系处于重中之重地位的思想道德建设也有建树。积极分子上交了入党申请书，作了书面的思想汇报。在全国再次掀起的学习“三个代表”热潮下，我系同学xx写了《一个大学生眼中的“三个代表”》的思想汇报，以大学生的身份与视角阐述了对“三个代表”重要思想的认识与理解。
寒假过去了，新的一年到来了，在未来的一年里，我们经历了一个多月的理论与实践的结合，认识到了知识的重要性，在接下来的学生与生活中将会更加的努力，将自己塑造成21世纪有用的人才。
艺术报告(篇5)
古琴艺术实践报告
古琴是中国古代的一种乐器，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。作为一位古琴爱好者，我在近期开展了一次古琴艺术实践，通过学习琴艺和实践演奏，我对古琴乐曲的魅力有了更深刻的认识。
在整个实践过程中，我首先进行了一些基础知识的学习。我阅读了大量的古琴相关文献，了解了古琴的构造和演奏技巧。我明白了古琴有七根弦，琴身由斑竹制成，琴面为木琴，琴轴是控制音高的关键部分。古琴技巧主要包括拨、击、按、挫等，每种技法都能产生不同的音响效果。
为了更好地理解古琴音乐的内涵，我还研读了一些有关古琴音乐的理论书籍。我了解到，古琴音乐讲究空灵幽远、意境深远的表现方式。古琴音乐以五声音阶为基础，以汉、魏、唐、宋、明、清等不同时期的名曲为代表，有着广泛而深奥的音乐内涵。通过研习这些理论知识，我对古琴音乐的艺术性和独特性有了更深层次的认识。
在实践过程中，我通过亲自动手演奏古琴，更深入地接触了古琴音乐的魅力。我每天都会用心弹奏几首不同的古琴乐曲，如《阳关三叠》、《广陵散》、《十面埋伏》等。通过触摸琴弦的感觉，我能够感受到琴音传达的情感和意境。我慢慢掌握了古琴的演奏技巧，能够流畅而准确地演奏一些简单的曲目，并逐渐挑战难度更大的曲目。
在实践中，我还参加了一些古琴演奏的活动。我有幸参观了一场古琴大师的音乐会，观摩了他们的演奏技巧和演绎风格。我向他们学习琴技，借鉴他们的演奏风格，努力提升自己的演奏水平。我还与其他古琴爱好者交流，分享了彼此的心得和经验。通过这些交流，我不仅增加了对古琴的理解，还结交了一些志同道合的朋友。
通过这次古琴艺术实践，我深深感受到了古琴音乐的深邃和独特之处。古琴音乐不仅让人陶醉于其中，还能带来内心的宁静和放松。古琴乐曲以其高雅的音乐语言和深刻的艺术内涵，赢得了我对古琴的热爱和追求。通过不断的学习和实践，我将继续努力提升自己的琴艺水平，并更好地传承和弘扬古琴艺术。
这次古琴艺术实践是一次宝贵的经验。通过学习古琴的基础知识，了解古琴音乐的理论，亲自演奏古琴，参加古琴活动，并与古琴爱好者交流，我对古琴艺术有了更加细致和全面的认识。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够更好地理解和表达古琴音乐的魅力，为推广和传承古琴艺术做出自己的贡献。
艺术报告(篇6)
艺术设计实习报告
我所从事的艺术设计实习是一个令人兴奋又具有挑战性的实践项目。在这次实习中，我有机会深入了解艺术设计行业的现状和趋势，参与各种创意项目，并与行业内的专业人士共事。通过这次实习，我不仅学到了许多关于艺术设计的知识和技能，还培养了自己的创意思维和团队合作能力。
一、实习概述
在我的艺术设计实习中，我加入了一家知名设计公司的团队。该公司专注于品牌形象设计、平面设计和包装设计等方面。我的主要任务是为客户提供创意和设计方案，并协助执行各种设计项目。
二、学习与发展
通过与专业设计师的互动和指导，我丰富了自己的艺术设计知识。我学会了使用各种设计软件，熟悉了设计流程和规范，并了解了不同项目的要求和约束。我参与了多个设计项目，包括品牌标识设计、海报设计和网页设计等。通过这些实践项目，我不仅提高了自己的设计技巧，还学会了如何与客户进行有效沟通，理解他们的需求并提供满足他们期望的设计方案。
三、创意思维培养
在实习过程中，我也得到了锻炼我的创意思维的机会。为了满足客户的需求，我常常需要在短时间内提供创意和设计方案。这需要我不断地寻找灵感，培养快速思考的能力，并学会将想法转化为可行的设计概念。这对我今后的职业发展非常重要，因为在艺术设计领域，创意能力是一个关键的竞争优势。
四、团队协作经验
艺术设计实习中，我也体验到了团队合作的重要性。在设计项目中，我与项目经理、设计师和其他团队成员紧密合作。我们分享想法和资源，互相协助解决问题，并努力达到客户的期望。通过与团队的合作，我学到了如何有效地沟通、协调和合作，这对于未来工作中的各种团队项目非常有帮助。
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通过这次艺术设计实习，我不仅加深了对艺术设计行业的理解，也发展了自己的专业技能和创意思维。我学会了运用设计软件，了解了设计行业的规范和流程，并提高了自己的设计能力。同时，实习也让我明白了团队合作的重要性，并培养了我在团队中协作的能力。
这次实习对我的职业发展有着深远的影响。我对艺术设计行业充满了激情和热爱，我将继续学习和提升自己的艺术设计能力，追求在这个领域的高度成就。同时，我也将坚持团队合作的精神，在今后的工作中积极与他人合作，共同完成更多精彩的设计项目。
艺术报告(篇7)
从事音乐教学已有五个年头，对于课堂如何进行有效的教学，我一直都在不停的尝试和摸索适合自己的教学方法。我担任了7个班的音乐教学任务，小学教学工作琐碎和繁重，面对那么多双求知若渴的眼睛，我不敢怠慢。我虚心向经验丰富的老师请教，学习她们驾驭课堂的技巧和上课的思路。俗话说：“看花容易绣花难”，要上好一堂优秀而精彩的音乐课真的很不简单。首先，你要潜心钻研教材，梳理教案的设计脉络，设计新颖和富有童趣的导入语和过渡语，还要有在课堂上随机应变的能力，要懂得儿童的心理特点来处理课堂上的突发事件。其次，在上完一堂课后，你要及时反思，反思这堂课的亮点和缺点。一堂课下来，学生不一定是按照你的教学设计来完成的，往往有被你忽略的东西。有时候学生可以启发老师的思维，让你在课堂上有意想不到的收获和惊喜。
下面就我在这五年的实践教学谈谈我的收获与体会：按照新课标的要求，音乐教育内容包括感受与鉴赏、创造、音乐与相关文化等四个领域。其中，表现领域当中的唱歌教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。课标根据不同的年龄特点提出了不同的要求：
低年级段（学生，自我控制能力较之幼儿有了发展，但仍比较差，特别容易受他人的影响和暗示，进而产生不自觉的模仿行为，缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性。所以此阶段的歌唱教学总在歌唱习惯的培养，不强调歌唱技能的学习。此外，在唱歌教学中，主要是要求学生能按照节奏和曲调进行独唱与齐唱，且能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
中年级段（学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性。如呼吸方法、发声技巧、读谱等知识的学习与运用等。从三年级开始进入合唱教学，且要求学生在节奏和音调等方面有教准确的把握。
但在日常教学中，我由于对新课标理解不够透彻，往往忽略了这些要求，教学中便出现了一些问题与困惑。通过不断的.教学实践和同事的指导，使我对音乐教学有了深层次的理解和认识：
1、不能过分依赖多媒体，忽视师生间的情感交流
我在上唱歌课时，以播放多媒体为主，让学生反复的聆听课件范唱，而自己却很少，甚至根本不进行范唱。诚然，多媒体能为课堂教学节省出更多的时间，增大课堂教学的容量，也能使难以理解、抽象的知识变得更直观、形象，使音乐课变得更有活力与吸引力。但过
分依赖多媒体使我在无形中丢掉了基本功，严重影响了师生之间的交流与互动。现代化的教学设备给课堂教学带来的显著作用是不能抹杀的，但它却不能完全替代教师的行为。因为现代化的教学设备毕竟知识人为的机械操作，它无法与学生进行直接的情感交流。而教师面对面的表演、唱歌缩短了教师与学生的距离，使学生直接感受演唱者的深情并茂，更能提高学生对作品的理解能力。
记得我曾看过一篇文章叫《老师来一首》，讲述的是一位音乐老师上的一堂音乐欣赏课。按照常规的教学，欣赏课以听录音为主，正当老师准备放磁带让学生进行欣赏时，有一个学生提出了他的希望：“老师，您来唱一首好吗？”一石激起千层浪，一个人的希望变成了全班同学共同的愿望。毫无准备的这位老师一时怔住了，但她很快反应过来，打开歌喉痛痛快快的唱起了歌。伴随着她美妙的歌声，全班同学竟然十分动情了打起了拍子，课堂气氛十分融洽，每一个学生都陶醉在音乐的海洋里。课后这位老师感慨万千：一堂欣赏课竟然收到了如此好的效果，这是她上课之前不曾想到的。其实原因很简单，就是因为她的表演缩短了师生间的距离，使学生更能感觉作品带给他们的感染力。一堂欣赏课尚且如此，那么一堂唱歌课呢？这个耐人思索的故事让我受益匪浅。
2、不能过分强调律动，而忽视对声音的要求
根据小学低年级学生的年龄特点，我经常结合律动进行唱歌教学。但由于我没有处理好动与唱的关系，而使得学生在边唱边动的同
时，把唱的要求却丢掉了。其实，律动是为唱歌服务的，律动的目的是为了更好的演唱。那么，如何处理好动与唱的关系呢？在教学实践中我得出了一些教学经验，首先在律动中培养学生的音乐节奏感：如在表演《火车开了》的教学过程中，老师在律动中要起到引领作用，积极参与到学生的表演中，“领”这学生边唱边律动。在此过程中，老师用自己的律动“引导”、“提示”学生合着音乐、踏着音乐的节拍表演。其次启发学生适当律动，有些歌曲并不适合从头到尾，而应根据歌曲的结构有选择的律动。如《什么动物出来玩》这类歌曲，就比较适合在间奏处动，在动的过程中，可让学生自己去创新。如有对学生的表现有不理解的地方，应该让学生说一说，再进行评价，指导学生更好的表现。再次老师应通过律动，引导学生进行演唱。如：在教唱《洋娃娃和小熊跳舞》这首歌曲时，老师可以用“吸跳步”来引导学生轻巧的演唱。在演唱《小青蛙找家》中的“呱”字时，老师也可以用提肩等动作来引导学生声音的高位置，表现快乐的情绪。
3、不能过分注重相关文化的拓展，只强调学会歌曲，没有真正的情感处理
在唱歌教学中，适当的进行相关文化的拓展，可以开阔学生的视野，加深学生对歌曲的理解，但如果在唱歌教学中，唱歌内容与拓展内容处理不当的话，会适得其反。我在教授《我是草原小骑手》时，花了大量的时间让学生欣赏内蒙古大草原的美丽风光，介绍蒙古族人的生活习惯和蒙古族的风土人情等，歌曲教学却草草收场。在教完歌曲之后，也不对歌曲进行声音、情感上的处理。结果学生对歌曲的理解只停留在表面，歌曲演唱中学生并未从内心里流露出一种自豪的情感，从而使歌曲情感表现非常粗糙。这一问题的出现主要是由于我没有处理好唱歌教学中唱歌内容与拓展内容的主次关系，教学重点偏离，喧宾夺主。在指导跟踪课上，指导老师给我提出了宝贵的意见：发挥歌曲相关文化的服务作用，通过歌曲相关文化的拓展，为歌曲教学创设一个好的意境与氛围，从而让学生产生学习歌曲的欲望。老师应该用深情并茂的范唱，引导学生初步体会歌曲的基本情绪、情感。引导学生通过对歌曲的反复演唱，感受、表现歌曲的情感，体会音乐的美。
在教授《我是草原小骑手》时，可以通过看幻灯片和师生谈话的方式对蒙古族的风土人情进行简单的介绍。之后，可以用“下面我们一起到草原上曲看看吧”等话语，以及充满激情的范唱，导入歌曲的学习。在歌曲教授完成后，老师便开始引导学生对歌曲进行反复演唱。在演唱过程中，老师可以用语言或动作对学生进行歌唱声音及情感的指导。听了指导老师对我这堂课的剖之后析觉得要上好一堂精彩的音乐课真不简单。
艺术报告(篇8)
艺术设计实习报告
一、实习背景
我在大学期间选择了就读艺术设计专业，并且热爱该领域。为了提升自己的专业技能和实践经验，我决定参加一家知名设计公司的实习。这家公司是业界领先的创意设计公司，拥有一支高水平的设计团队，为客户提供独特的视觉设计解决方案。在这次实习中，我希望能够学到更多专业知识，提升自己的设计能力。
二、实习内容
在实习期间，我被分配到了该公司的创意设计团队中。我的主要任务是参与项目的创意策划和设计制作。我参与了不同类型的项目，包括品牌标识设计、平面广告设计以及网页UI设计等。在参与这些项目的过程中，我有机会与更有经验的设计师一起合作，学习到许多设计的技巧和理念。
三、实习经验
1. 创意策划
在项目的初始阶段，我与团队的其他成员一起参与了创意策划的会议。我们通过集思广益，融合各自的创意和灵感，为客户提供了多种设计方案。这个过程中，我学会了如何对一个项目进行全面的思考，并从不同角度进行创意发散，找到最佳的解决方案。
2. 设计制作
在创意策划确定后，我开始着手进行设计制作。我使用设计软件进行图像的处理和编辑，并且根据项目要求进行设计风格和色彩的挑选。我学会了如何根据设计需求做出合适的设计选择，并且掌握了一些设计软件的使用技巧，提高了我的设计效率。
3. 与团队合作
在实习期间，我与团队的其他成员建立了紧密的合作关系。我们定期进行项目进展的讨论和分享，相互提供反馈和建议。这为我提供了一个良好的学习和成长的环境，我能够从其他设计师身上学到很多宝贵的经验和知识。
四、实习收获
通过这次实习，我获得了很多宝贵的经验和技能。我对设计的理念和创意发散有了更深入的了解，我能够更好地将创意转化为设计作品。我掌握了更多的设计软件和工具的使用技巧，提高了我的设计效率和质量。我了解了设计行业的工作方式和流程，对自己未来的职业发展有了更清晰的规划。
五、实习心得
这次实习是我大学期间最宝贵的经历之一。通过参与实际项目的设计，我不仅学到了知识，还培养了对设计的热情和专业的态度。我非常感谢这家公司给予我的学习机会和成长空间，也感谢我的导师和团队成员对我的耐心指导和帮助。我将会把这次实习的收获和经验应用于以后的工作中，并且不断努力提升自己的设计水平，为社会创作出更好的作品。
六、总结
通过这次实习，我深入了解了艺术设计行业的工作方式和流程，提高了自己的设计能力和专业素养。我从不同类型的项目中学到了许多宝贵的经验和知识，这些都将对我未来的发展产生积极的影响。我相信，只要坚持不懈地努力学习和实践，我一定能在艺术设计领域取得更好的成就。
艺术报告(篇9)
背景：1.现在人们的生活节奏越来越快，生活压力也随之在逐渐变大。为了缓解人们的压力现代简约家居设计也就随之诞生了。现代简约家居设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，现代简约风格的设计，有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着它特有的价值和审美观念，体现出现代的文化风貌。从纵向维度来看，现代的室内空间设计是与现代的生产力和文化紧密联系在一起的。设计形式来自文化，人们按照丰富的经验(历史与传统)加工着有关存在的一切印象。从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师，也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为，从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，均有意无意地影响着每一位室内设计师。
意义：简洁和实用是现代风格的基本特点。现代格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化社会生活的精致与个性，符合现代人人的生活品位。正是现代简约风格这些特点让人们缓解了生活和工作的种种压力。
2、CAD图(平面图、天花吊顶图、地面铺装图、立面图、三视图、节点图)
重点：在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观。让人们在自己的家中能彻底释放压力，充分享受轻松舒适的生活。
难点：简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的.延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。
装饰要素：金属灯罩、璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、位的软装。
金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
空间简约：就要跳跃出来。苹果绿、蓝、红、黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
强调线性设计，线条简约流畅，彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外大量使用钢化玻璃、锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见的装饰手法，给人带来前卫、受拘束的感觉。由于线条简单、饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、桌需要桌布、需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
完成开题报告，并提交指导老师审查，交流意见;
初步完成毕业设计，并提交指导老师审查，交流意见，进行修改;
结合指导老师意见进行修改，并完成最终设计;
完成毕业设计说明书、实习报告书等，并打印装订完毕。
参考文献：
芭珂丽室内设计师专用调色搭配手册上海人民美术出版社。