美术教案(合集十一篇)。
教案课件是每个老师工作中上课需要准备的东西，每天老师要有责任写好每份教案课件。 要想高效教学，就必须重视教案和课件的质量。我们已经帮您搜集了一些和“美术教案”相关的实用资料，希望您对该文的句子结构感到满意！
美术教案 篇1
一、教材分析：
1、《都市印象》是二期课改新教材里九年级第一单元的一个内容，这一章节向我们简单介绍了从古代到现代城市的发展历史、变迁、艺术特点等，并着重介绍了现代的都市风貌，生态型和园林化是现代国际大都市发展的趋势，城市的规划与设计充分的体现了以人为本的时代理念。
教材在编写上让学生从了解古代的城市风貌出发，重点放在对现代城市的了解，让同学们在钦佩我们先辈的伟大杰作的同时，更被我们现代人类的聪明才智所折服，尤其是突出上海作为国际大都市在城市规划设计方面取得的伟大成就，从而激发了学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
2、本节课在整个知识结构中的地位与作用：本节课是九年级第一学期第一单元的内容，本单元向我们全面简单的介绍了城市发展变迁的过程，及现代标志性城市规划设计的特点，运用了欣赏、对比、构成、色彩等知识，学好这部分内容为接下来的美术学习开拓了总的思路，所以本章节在整本书中起着总分的作用。
3、教学目标：这一章节分为三课时来完成，我选择的是第三课时。
（1）通过欣赏现在城市建筑艺术，感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
（2）以小组交流合作的方式进行设计创作，掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法，培养审美能力、提高创作能力。
（3）通过学习，培养学生剪纸造型表现的兴趣，激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
4、教学重点、难点：
欣赏、感受古今中外的典型的城市风貌；运用剪纸拼贴的形式进行设计创作。
二、学生分析：
通过前两节课的学习，学生对古今中外的城市发展变化有了一定的了解，尤其对上海的城市发展变化，并且初步了解了有关城市建筑艺术的知识，结合上海城市特点，让学生了解到现代城市建设要充分考虑到“以人为本的理念”，注重将城市主体与周围环境统一经营，体现整体美感；注重建筑群体之间的组合、联系、过度等丰富的空间序列，体现秩序美；现代的城市建设尤其注重绿化的建设，而且我把这一点作为这节课的一个重点。
作品的题材我选择学生比较熟悉的事物，我选择上海的外滩作为创作主体，作为上海的城市标志，它已经成了上海城市建设的一个缩影，另外我选择椰树作为绿化，不仅是因为它具有一种神秘的特征，而且它的造型也独具特点。作品的制作形式我采用剪纸拼贴的形式，它和传统剪纸的制作方法有所不同，同时通过多元化的知识教学，增强了学生对祖国民族文化的热爱，培养了其发扬民族艺术的情感。九年级的学生由于面临升学，学习压力比较大，美术课上的积极性很容易受到影响，考虑到这一点，我尽量让美术课上得轻松、简单、更高效，增强他们学习的信心。做为高年级的学生他们的观察能力、动手能力、想象能力都比较丰富，而剪纸拼贴艺术作为自由化的剪纸造型，也迎合了学生天真活泼的个性和无拘束的表现性的特点。因此，我们的教学正是建立在符合学生个性以及对剪纸艺术有初步认知的基础上开始设计的。
三、教法和学法分析：
这一节课的教学对象是九年级的学生，他们上课时表现比较被动、呆板、不积极，但是他们的观察能力，动手能力，团队合作能力都很强。根据这一特点，为了抓住他们的兴趣，激发他们的学习的欲望，我采用了轻松愉快式教学方法为主，设计了内容丰富的课件，让学生在课件所创设的情境中学习。同时作品的完成形式我还采用了“旧题新作”的形式，就是把以前学习过的几个内容，运用新的创作手法进行新的创作组合，以前我们运用撕纸拼贴的技法，现在改为剪纸拼贴，这种技法更容易创作出精细的作品，作品的构成形式以前也略有学习，在不增加九年级学生学习难度和压力的情况下，让学生们通过合作交流在轻松愉快的环境中设计创作作品，这样既活跃了学生的思想，激发了认知兴趣，而且充分发挥学生的学习积极性。
四、设计思路：
（一）教学目标。
1、通过欣赏现在城市建筑艺术，感受现代城市的艺术特点和文化内涵。
2、小组通过交流合作体验剪纸的设计创作，掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法，培养审美能力、提高创作能力。
3、通过学习，培养学生剪纸造型表现的兴趣，激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。
（二）教学重点与难点。
1、欣赏、感受撕纸艺术的美，掌握撕纸造型的表现方法。
2、能够用撕纸的基本技法表现自己的创作。
（三）教学准备。
1、教具：多媒体课件、实物投影仪、范画。
2、学具：各色彩纸、剪刀、胶水、双面胶等。
（四）教学过程：
1、导入课题“剪纸拼贴”——神秘的椰林之外滩印象。
（1）电脑展示风景图片（有关外滩和椰树的图片）
（2）怎么样把两种不同的事物组合在一起？
（3）学生交流讨论。
（4）出示课题：神秘的椰林之外滩印象
2、拓展引新。
（1）欣赏优秀的撕纸拼贴作品和剪纸拼贴，感受他们的相同与不同。
（2）学生观察比较，并尝试总结。
（3）得出结论：
①不同点：
a、撕纸拼贴作品：比较随意、自由、概括、感觉更加容易表现思想。
b、剪纸拼贴作品：装饰性强、细腻，更适合细节的创作。
②相同点：自然、和谐、统一。
（四）明确本节课要运用的技法，剪纸拼贴。
现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花，也是一种新兴的艺术形式。它区别于传统剪纸，不光具有观赏性，还有时代性，装饰性，受到大众的喜爱。本课的教学中首先应该，让学生了解现代剪纸的特点。
3、剪纸拼贴创作的要点：
（1）通过以往同学们对撕纸画的了解与学习，同学们对剪纸的技法很容易就掌握了，那么这节课的目的就是锻炼与培养同学们集体创作的能力，及对画面整体效果的把握同时，能够创作主题复杂的作品。把外滩的建筑构成及椰树两种都具有神秘色彩的事物巧妙的组合到一幅画面中。
（2）简单的示范椰树的剪纸纸方法。
（3）创作的顺序（步骤）。
①远：山、云、太阳、星星、鸟等。
②中：主体物、人物、花草、椰树等。
③近：人物、花草、地面等。
同学们在创作时可以根据画面需要调整创作的顺序，画面的中景和和近景通常是画面的主体，远景通常对画面起装饰作用。
（4）应注意的问题。
①构图的饱满。
②色彩的和谐、统一。
4、学生创作。
（1）学生进行分组创作，教师进行课堂指导。
（2）学生讨论自己的设计构思并进行小组讨论，制订设计方案。（提示：一定要椰树和外滩的建筑有机的、巧妙的组合在一起，要具有一定的神秘感。充分发挥团队合作精神，调动每个学生的积极性）
（3）鼓励学生展开丰富的联想，大胆的创作
5、展示和评价。
（1）请小组同学介绍自己作品。
（2）请其他同学进行点评。
（3）老师作品进行综合评价，评选出最佳创意、最佳合作、最佳效果奖等。
评价多元化有助于学生能力的提高，教师应该在鼓励的基础上把作品中存在的问题也指出来，给学生以正确的导向。当然，每一种评价的方式都是因人而宜的，分层次对待，给予学生的作品以适当的评价，促进其专业水平的提高是评价的最终目的。
美术教案 篇2
学科:美术
年级:五年级
设计教师:陈华晓
课题:墙报报头(设计)
教学目标:通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.
教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.
教学难点:报头的设计.
教学过程（）:
一.创设问题情景引入新课
同学们,美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩,增添了许多美,生活中处处都有美术,你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说,你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?
大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).
教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.
二.讲授新课,探究学习
1."六.一"国际儿童节快到了,学校要求各班出一版墙报,你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法,你的设计思路呢?
学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.
教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.
2.教师出示各类报头设计的作品
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)
三.合作创作
提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六.一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.
教师指导学生分组进行设计.
四.作品展示,学习评价
1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.
2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?
五.课堂总结.
美术教案 篇3
课题：我喜欢的鸟
课型：绘画、手工制作
一、 教学目的：
1、在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2、通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3、在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
二、 教学重难点：
1、认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2、如何表现鸟的外形特点。
三、 教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作品
四、 学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等
五、 教学过程：
(一) 组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
（二） 导入新课：
1、展示一只笼子里的鸟
提问：你们喜欢它吗？（出示课题）
2、师：“小朋友们可真聪明呀，看看你们还能帮老师解答这个问题吗？”
师问题：“请你们猜猜这是什么字呀？”
师：（像一只鸟拍打着翅膀要飞的样子）这是甲骨文，距今已有3000多年了
师：我国纳西族的东巴象形文字，距今已有1000年
3、师：“真有趣呀，小朋友们还想知道更多关于鸟的知识吗？今天，我们不但要学，而且还要比，以小组为单位，比比谁是星星大赢家，小朋友说好不好呀？有没有信心呀？恩，接下来让我们一起来听听，是谁在叫呀？”
播放四种不同鸟的叫声（布谷鸟、夜莺、猫头鹰、金丝雀）
（三） 讲授新课：
1、师：“请小朋友来介绍你所知道鸟的故事、资料……看看谁是智多星。”
2、利用课前收集的关于鸟的资料，向大家介绍。
（鸟的名称、习性、特点、故事、等等）
3、师：“小朋友注意啦，接下来看看下面的鸟儿们哪些是你喜欢的，它们都有哪些共同特点呢，让我们找一找、比一比，大家来夺观察星吧，睁大你们的大眼睛哦！”
4、师：“你们喜欢小鸟们吗？美丽的它们也喜欢你们，也想考考你们，看看它们出的问题吧。忽闪忽闪大眼睛，开动你的小脑筋，你们都观察到了哪几个相同的特点呢？”
（颜色美、外型美、动态美）
5、师：“请小朋友们来说说你最喜欢的鸟的外型、颜色，再学学它们的动作，看看谁能得到表演星。”
6、师：“你能通过比一比，找一找，说说鸟有什么不同特点吗？再来夺取观察星。”
（头、嘴、颈、身、腿、足）
7、师：“我们再来看看几种特别的鸟吧。”
蜂鸟：又细又长的嘴（世界上最小的鸟—最大的鸟是鸵鸟）
火烈鸟：又细又长，弯曲自如的脖子
犀鸟：头上有冠，嘴巴宽大
猫头鹰：头儿圆，眼睛亮，眉毛立，耳朵尖
鹰：翅膀宽大，羽翼丰满，勾状的嘴，锋利的爪子
巨嘴鸟：巨大的嘴巴
有趣的头部 五颜六色的羽毛
（四） 布置作业：
师：“小朋友们，小鸟们真美呀，我们来自己画出最喜欢的鸟好吗？一会我们还要来评出——创意星、色彩星、……”
（五） 评比：
学生自评互评
美术教案 篇4
课时：1课时
课堂类型：欣赏 评述
教学目标：
1、了解艺术作品中比较常用的一些对比手法；
2、知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较；
3、能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。
教学重、难点：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。
教具学具：与教材有关的图片、VCD、投影资料。
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
（一）引导阶段：
同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。学生讨论发言（略）。
教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”
教师小结：每个同学都有自己喜欢的图片，那是因为它的某个方面吸引了你，是色彩、是造型或是其他的。根据每个人的爱好不同，老师就能对你们的性格、向往等有所了解。正因为每个人眼里的不同最爱，所以我们生活的这个世界才会多姿多彩、形形色色。
出示课题：形形色色的世界
（二）发展阶段
教材图片欣赏、问答。
1、两只红色的鸟
提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？
提问2：两只鸟有什么不同？
教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。
2、彩色热水瓶
提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？
教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。
3、鲜艳的花朵
请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？
教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。
（4）——（10）小组欣赏评论、老师小结。
4、美丽的服装
这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的`点睛之笔。
5、现代家具
由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。
6、北京故宫角楼夜景
角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。
7、舒适的沙发——（鲜艳色彩的组合）
这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？
这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。
8、上海城市规划展览馆——（奇妙的造型，洁白的主体建筑）
在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。
9、上海浦东陆家嘴的景色——（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。
10、长城的秋天
秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。
教师收集的图片欣赏、评价（以学生评价为主）
室内装饰图片欣赏。精美汽车图片欣赏。
三、教师总结：同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。
四、课后拓展
在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。
美术教案 篇5
教学内容：教材第8-9页的我做的罐和壶。
教学目的：
1、认识领域：了解一些陶艺历史，我做的罐和壶使学生对陶艺产生了兴趣，学习不同造型的罐和壶的制作方法。 我做的罐和壶
2、操作领域：学习制作的方法，能做一个简单的“罐和壶“
3、情感领域：培养学生的动手能力，创造能力和良好的劳动习惯。 我做的罐和壶
教学重点：了解一些陶艺知识，学习制作“罐和壶”的方法。
教学难点：学习制作的方法，并可以加上一些装饰。
教学过程；
一、谈话导入：同学们你们玩过泥土吗？
二、用布把自己的眼睛蒙起来，让学生猜一猜是什么？学生上台摸一摸陶罐，分析一下罐子是由哪几部分组成的？
三、讨论制作方法。如果要做好一个陶罐要从哪里入手，学生讨论。出示：毕加索的《鸟形壶》，学生讨论是如何来制作的，教师总结、演示制作方法。
四、研究“装饰”的方法。学生利用实物展示，教师总结，学生自由想像。
五、制作“罐和壶”，可以模仿书本，也可以自己想像。
六、学生制作。教师指导。
七、开展活动。罐壶展示会，学生每人一张评价纸，把自己最喜欢的几件作品名称写下来，并写好在哪里，还有哪里要修改。学生自己评价和互相评价。
八、课后延伸：学生收集自己喜欢的罐和壶的图片，为下一堂课作好准备。
九：收拾活动场地，使学生形成良好的学习习惯。
美术教案 篇6
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的.绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
美术教案 篇7
教学目标：
1.初步学习设计的基本知识。
2.初步学习用立体纸盒装饰制作笔筒的方法。学习浅显的装饰美化知识，将作品做得精美，进一步提高学生的动手能力和培养学生的创造精神。
3.通过学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。从“做做玩玩”与“做了可用”中，提高利用身边的废旧物设计制作用品、美化生活的情趣，懂得变废为宝、物尽其用。同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。
教材分析：
1.编写思路。
笔筒是一种简单实用的搁笔用品，在我国使用广泛。选用自己身边的材料来设计制作一只美观实用的笔筒,可以使学生懂得只要肯动脑筋、想办法，就可美化、丰富自己的生活。此课的学习是属于“设计·应用”领域。
书中的图例主要是为了激发学生的构思，引导学生知道可以使用各种材料来制作笔筒。笔筒的形式也可以是多样的。启发学生研究如何使自己做的笔筒好看（有特色）而实用（不易碰倒）。
教材中选用了一只明代的青花瓷笔筒是为了让学生感受到笔筒在我国的历史悠久，具有一定的收藏价值。这只青花瓷笔筒具有明代笔筒的特色：大口直身，可以放置许多大小不等的笔和画卷等。此图供学生欣赏时用。
书中的学习建议第二条提示了学生在评价时应该找同学的优点，互相学习。
2.重点、难点。
重点：笔筒的设计、制作方法。
难点：根据自己身边的废弃物进行想象造型。
教学设计：
课前准备
（学生）剪刀、胶水、各种身边容易找到的包装物、彩笔等
（教师）课件(有关笔筒的资料)、笔筒成品两个、供学生使用的彩色卡纸若干张、剪刀、胶水等
教学过程
1.导入课题。
（1）教师出示一把笔，问学生：把笔放哪儿？
（2）教师出示范例，引入课题：《我做的笔筒》。
2.欣赏感受。
（1）出示课件，引导学生欣赏各种古代的笔筒，了解笔筒文化。
（2）讨论：笔筒的制作材料有哪些？（提示：木、竹、瓷等。）
3.讨论研究。
（1）小组讨论：好的笔筒是怎样的？（板书：美观、实用。）
（2）小组研究分析：教材中的笔筒有哪些优缺点？（造型多样，装饰的手法多样，但使用纸杯制作笔筒时应该考虑稳定性。）
4.技法交流。
（1）纸笔筒的造型有几种？（出示几种外形不同的笔筒范例欣赏。）
（2）讨论：如果是用其他材料加工，应该注意些什么？（适当介绍一些装饰的方法。）
（3）看看自己所带的材料，想想制作什么样的笔筒比较好，怎样装饰好看。
5.操作体验。
（1）提出要求：利用自己身边的材料制作一只美观实用的笔筒。
（2）学生设计创作，教师巡回辅导（提醒学生安全使用剪刀）。
6.展示评议。
将笔放入笔筒，请学生互相说说同学做的笔筒有什么优点。
7.总结下课。
（1）教师总结本课的学习活动情况并请学生收拾清洁教室。
（2）请学生课后继续利用各种废弃物加工制作成各种美观实用的物品。
美术教案 篇8
一、学情分析
三年级学生喜欢科学，爱动脑、爱动手，整体学习比较认真，对实验感兴趣，经过一学期的科学学习，已具备一定的观察能力，探究能力有了很大的提高，他们对周围世界有着强烈的好奇心和探究欲望。但是他们设法自主去获取知识和自主探究能力不强，科学探究能力和意识不强。家长和学校偏重于语、数、英教学，使学生没有多少时间和机会接触大自然，更没有得到大人和老师及时、周到的指导，使学生没能很好地在观察、发展能力、培养思想情感。二、教材分析
本册教材有四个单元“材料”、“声”、“光”、“电”、“磁”。调整后的新教材，内容体系更加科学、合理。每个单元都有七个教学内容，一般每(转载于:
（二）过程与方法
1．小组分工合作画学校的景观图并进行正确的.组合。
2．初步了解画平面图的方法。
（三）情感态度与价值观目标
1．培养学生浓厚的学习兴趣和主动参与的学习精神。
2．培养讲纪律、讲安全、分工合作的品德。
●教学重难点
（一）教学重点
1．画图是介绍学习环境的方法之一。
2．小组分工合作画学校的景观图。
（二）教学难点
1．初步了解什么是俯视图，会看俯视图。
2．对景观图进行正确的组合。
●教学方法
合作式探究学习法，讨论法，课堂外活动法。
●教学媒体
（一）教具准备
多媒体、投影仪等。
（二）素材准备
教师准备一个小杯子以及相关文本和图片素材，学生准备画图所用相关工具。●课时安排
美术教案 篇9
一、教学目标：
1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系
2、掌握工业造型设计的灵感来源。
3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。
二、教学重点和难点：
工业造型设计的灵感来源
三、教具于学具准备：
教具：多媒体课件
学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等
四、教学过程：
（一）回忆导入
你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……
是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。
而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。（出示课题）
（二）观察归类
1、沙发的温馨体现在什么地方？
能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……
正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。
2、沙发的结构是怎样的？
基本结构：靠背（有时可能被简约的没有了）
椅座（不可或缺的部分）
舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的风格一锤定音。
3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？
（1）师生共赏
（2）小组讨论
（3）师生共同归纳
娇艳可爱的鲜花
充满野性的动物
方正有力的几何体
柔美诱人的曲线形
形象美观的五官
活力四射的运动
可口香溢的蔬果
圆润细腻的瓷器
古老凝重的中国文化
华丽绚丽的欧洲风情……
（三）欣赏提高
师生共同欣赏一组创意沙发，开阔学生视野，打开学生创作思路。
（四）作业
第一周：设计一款沙发
要求：
1、有创意的且有可行性。
2、课后及时收集可以制作你说设计的沙发模型的材料，以备下节课上使用。
第二周：根据第一周的设计图，利用收集到的材料制作沙发模型。
（五）作业点评
美术教案 篇10
教学目标：通过学习用折叠或剪贴的方法，完成各种扇子造型作品，培养学生创造思维和手工制作技能，促进学生个性潜能的充分发展。
教学重点：
1、扇子的造型设计；2、折扇的折叠方法；3、纸扇的制作。
教学难点：纸扇不同造型的设计与基本技法的运用。
作业要求：任选你喜欢的方法做一把小纸扇。
教学用具：纸扇、各种材质的纸材料、胶水、剪刀、线绳、彩色笔等。
教学过程：
一、创设情境
师：同学们，夏天离我们越来越近了，谁想谈谈，夏天给我们最大的感受是什么？
生：夏天非常的炎热。
师：在非常热的时候，你们怎样来降温呢？
生：用扇子扇，就凉快了。
师：同学们说得非常好，扇子是我们夏天避暑最好的用具，同学们看，老师现在就把扇子给大家带来了，（出示一把小扇子），这把小扇子是用反复折的方法制作的，你们想不想也来试一试，自己制作一把小扇子，现在我们就来开动脑筋，看看谁最先做出来。
二、学生用反复折的方法制作小扇子。（培养学生自主探究的学习方式）
三、拓展学习。
1、学生介绍自己是还能用什么方法制作小扇子。
2、介绍另一种扇子的制作方法：（平面制作扇子）
①在卡纸上画出扇子外形；
②根据外形剪出两个相同形状的扇面，并设计图案；
③卷曲卡纸做成扇柄，可加上扇坠；
④粘合扇面，做成扇子。
3、欣赏扇子，学习方法。（通过学生欣赏各种纸工作品，激发学生创作热情）
4、你打算为扇面进行怎样的装饰。
四、学生动手制作，教师巡回指导。（播放轻音乐）
教师提醒学生小扇子的装饰方法。
五、总结：展评学生作业。
美术教案 篇11
教学目标
1、 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、 了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教学过程
一、
1、《出示溪山行旅图》:
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2) 师简单介绍这幅作品。
3、 师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
4、 欣赏花瓶
(1) 花瓶是由哪几部分组成？
(2) 从比例的角度分析花瓶。
5、教师示范
教师出示做好的花瓶，给它进行装饰。装饰可以有多种方法，学生思考回答。
三.动手实践
(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2) 为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示
1. 你为什么设计这种式样的花瓶。
2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?
3. 你最喜欢哪幅作品。